江彤是握著她得手，剛才她也在現場，拍的時候，她是第二個機位入鏡拍攝的，拍她目睹——她是一點也不敢鬆懈，為這場戲，夏鬱跟她講解了頗久，她也是緊張，好在過了。
江蒞看到這一幕，也是倒抽一口氣，那一巴掌可打的不輕，也不是假的，看夏鬱的目光都充斥著複雜的佩服——“難怪難怪……我還有得學！”
這段扇巴掌的戲份，本來可以借位的，但借位打，或者假打，夏鬱被“打甩”出去的那種感覺不夠真實——哪怕夏鬱能夠儘量配合。
但那鏡頭，夏鬱跟戴承弼商量過了，儘量一鏡拍完了，拍到她臉上起紅印子了，效果最好。
夏鬱看他們這副模樣，笑了，擺擺手。“行了，沒那麼嚴重，不是什麼大事，該幹嘛幹嘛去！”
然後拎著孟冬去補妝。
“能夠化出來最好，化不出來，效果不好，就只能再扇一巴掌了。”
“鬱寶你這是不相信我！”
“怎麼會呢！”
《販罪》拍攝已經兩週多了，程序勉強達到戴承弼安排的拍攝任務——每天五六場戲。
狀態好的時候，比如夏鬱跟程志清的戲份多的那一天，還能比平時多拍攝兩三場！
畢竟夏鬱跟程志清非常有保障，都基本上是一條過。
有些時候為了保險起見，保一條，大多數都不需要重拍，有，也是他們自己提的！
江彤這些演員、群演們就跟不上了。
別說群演了。
就是江蒞、江彤這些正式演員，也不是每場戲都能完好地掌控表演。
江蒞這種話劇出身的，臺詞功底很好，對角色理解也到位了。
但自身表演其實還略遜許多，倒不是演技，而是表演形式。
主要是話劇表演形式，要遠比影視演員，誇張地多。
畢竟電影講究鏡頭感，關鍵情緒表演會被鏡頭捕捉、放大……
而話劇就是在舞臺上的。
如果不誇張一點，臺下的人，根本看不著，也共鳴不到！
這種固有的話劇表演思維，就導致江蒞在畫面、分鏡這一塊出現理解分歧。排演的時候，還好，就固定在一個表演臺子上。一到實景了，就容易衝出鏡頭，這是話劇演員轉影視演員必須得得克服的大問題！
江彤問題也不小。
角色理解了，但想要讓她真正被帶進來，還是要重複跟她講講戲。
你這一場怎麼拍，你的站位，你怎麼走，走的時候，該什麼時間點回頭。
你入戲了，也還要知道一件事：“你在拍戲，不要忘了這一點！”
小姑娘天賦很好，但有時候這種暫時無法“自控”的天賦，在拍攝過程中就容易“失控！”
簡單的說。
情緒過度發散了。
這也是需要控制的，小姑娘不懂，夏鬱也不介意，一二再去教她。
用戴承弼的話說。
(本章完)
