像這個叫做杜靜的選手，楚揚也只是透過朗朗的介紹才知道，她現在在滬海的交響樂團擔任鋼琴獨奏，同時在滬海音樂學院任教，今年已經三十四歲了，職業鋼琴生涯也有十多年了。在國內介乎於一流鋼琴家與二流鋼琴家之間。她來參加李斯特大師杯，可不像朗朗和自己這樣，有人專門推薦，而是透過參加國際選拔賽，一路過關斬將才進來的。
其實，能夠在那麼激烈的選拔賽中脫穎而出，本身的水平和實力也不會差，但杜靜在國際鋼琴界卻沒有什麼名氣，這就不得不說是鋼琴界的一種悲哀了。舞臺就那麼大，“明星”就那麼多，但擁有過硬技術和實力的鋼琴家一抓一大把。想要從眾人中脫穎而出，從“一流”過度到“頂尖”並不是一件容易的事情。除了擁有技術和實力之外，還需要一點點的個性與運氣。就像朗朗，你很難說他那種誇張的演奏方法是好還是不好，但毫無疑問這種演奏很奇特，很“吸引眼球”。而這就是他成功的因素之一。如果你說到技巧。說到苦練，他的確也做到了，但毫無疑問太多的鋼琴家同他一樣刻苦，甚至有人比他更刻苦，但他們卻默默無聞，只因為他們缺少了一些個性的東西。還有機遇。
而像這種國際性的權威比賽，對於所有的鋼琴選手來說，就是一種機遇。在這樣的比賽上獲得一個好的名次，無形中就提高了自己的身價。身價提高了，接下來就會有更多的演出機會。就會有更廣闊的舞臺，也就有可能成為鋼琴界的“明星”、“大師”。這是一條必經之路，盡管很多鋼琴教育家都覺得，過多的比賽對於選手來說並非是一件好事，因為它使選手的注意力都集中到了比賽過程和名次上，缺少了對音樂本身的關注。但盡管他們這麼說，參加比賽，取得名次。獲得聲望，依然是大多數鋼琴選手出人頭地的唯一出路！
楚揚沒有同朗朗和杜靜聊天，他專注地看著這個俄羅斯女鋼琴家的演奏。她的演奏毫無疑問非常標準。也非常老到，挑不出任何的一點問題。這首《梅菲斯特圓舞曲》的曲譜，楚揚非常熟悉，可以說樂譜上的任何一點細節的標記，在她的手下都得到了很標準的處理。
但正是這種無處不在的“標準”，使得這音樂本身像是流水線上下來的一件商品。變得毫無特色。如果用楚揚的標準來衡量，那就是缺少靈魂。
一首鋼琴作品也好。或者其他什麼音樂作品也罷，是作曲家本身思想的一種表達。這種思想可能是積極的。也可能是消極的，可能是高興的，也可能是悲傷的，可能是憤怒的，也可能是神秘的……這些情緒，透過聲音的高低長短，強弱連斷等手段表現出來。作為演奏者，需要用樂器來理解、再現作者當時創作的那種情緒，透過種種表面上的技巧，將音樂中最深刻的東西挖掘出來，這才是合奏的演奏家。
而更進一步，則是要在這所謂的“音樂靈魂”之中，融入自己的思想，讓它成為“活”的東西。對於音修士來說，做不到這一步，就永遠也邁不進真正的樂道大門！
而做到了這一步，也並不是代表了真正的入門，因為每個人的思想也是有深有淺，有好有壞的。思想境界的高低，直接決定了你對音樂的理解好壞，決定了你能將它升華到一個什麼樣的程度。而神魂之力的境界，就是一個具體的衡量標準。
如果用計算機的硬體標準來衡量，就會很好理解這個體系。舉個例子，比如對一首音樂作品的理解是一個求解圓周率的方程，當然求出的小數點位數越多，理解就越精確，這是前提。在這個前提下，自然是越強大的計算能力，求出的位數越多，如果把煉氣期的神魂之力比做用紙筆算盤構成的硬體計算系統，到了築基器就是計算器，到了金丹期又升級成了計算機，接著是伺服器，超級計算機……
所以，神魂之力層次的提升，不代表對音樂的理解層次就越高，但它為理解到更高的層次，提供了一種可能，一種“硬體”上的支援。
《梅菲斯特圓舞曲》的音樂還在繼續，已經演奏了十多分鐘，漸漸進入到了尾聲。整首曲子，楚揚聽得有些無聊，像這種除了技巧之外，聽不到一點對於作品本身的理解的東西，他實在是提不起興趣。
第一首曲子結束之後，來自俄羅斯的女鋼琴家沒有起身，下面也沒有人鼓掌，因為大家都知道，她的演奏還沒有結束。
每個人的演奏時間不超過三十五分鐘，在這樣一個時間段裡，大約每個人可以演奏三到四首曲子，如果是簡短的小品之類的作品，可能會更多一些，但一般的選手都不會這麼選，因為他們必須保證在這段時間裡，有一首足夠長，擁有足夠份量的作品，以展示他們的技巧。
一般人的思路是這樣的，先演奏一首規定曲目，時間大約佔到總時間的三分之一到四分之一的樣子，接著演奏一首短一些的自選曲目，一般都是從超練中選一首。接著就是選一個比較長一些的獨奏曲。
這個套路，基本上在這樣的比賽中已經形成固定模式了，在這種四分之一決賽中，每個選手都非常珍惜演奏的每一分鐘，因為四分之一決賽是淘汰賽制，一局定輸贏，出局了就失去繼續比賽下去的機會了。
科茲洛娃的時間把握得剛剛好，三十四分鐘的時候，她結束了自己最後一首曲子的演奏。從鋼琴前站起身來，臺下立刻響起了一陣熱烈的掌聲。
成績是當場打出來的，採取百分制，經過當場亮分之後，科茲洛娃又是一個鞠躬，隨即轉身走下了舞臺。她的成績還不錯，評委們給出的分數都在94到96之間，這個成績算不上絕對的高分，但卻是一個相當有競爭力的分數，大大提高了她進入半決賽的可能。
緊接著第二個上場的是一位來自島國的男選手，名字叫做岡田一朗，他的身材矮小，留著一頭類似島國著名指揮家小澤徵爾的卷發。他的雙手也比較小，看上去並不像是適合演奏鋼琴的手，但他的演奏風格非常靈活，輕快，這一點彌補了他先天條件上的不足。
他演奏的第一首作品是《清教徒的回憶(貝利尼)》，這也是一首很生僻的曲子，同樣帶有敘事色彩。似乎很多參加這種大賽的選手，都喜歡選擇這種冷門生僻的作品。其實這裡面也包含著一種心理上的博弈。畢竟生僻的作品，選手不熟悉，評委也不熟悉，就算是聽過，也沒有做過深入具體的分析，不像是《鐘》、《匈牙利狂想曲》、《鬼火》、《狩獵》、《追雪》等作品一樣，都被人快分析爛了，這樣的曲子，有無數的珠玉在前，演奏它們純粹是一件吃力不討好的事情。演奏得沒什麼毛病是應該的，任何一小點缺點，都被會敏銳的捕捉到，隨即被無限地放大。
岡田一朗的演奏中規中矩，沒有給人留下什麼太深刻的印象。他的演奏結束之後，緊接著又有兩位分別來自米國和德國的選手登臺，上午的賽程過半的時候，終於輪到了朗朗。聽到主持人報出自己的名字，朗朗站起身來，轉身看著楚揚笑道：“我去了！”
“恩，加油！”楚揚沖他點了點頭，伸出大拇指沖他比了比。
朗朗整理了一下自己黑色的、帶有亮晶晶的小圓片的禮服，轉身輕快地向著賽場走去！(未完待續)
