剛開始學習鋼琴的時候，老師會要求你的姿式，放鬆，手型等。越是明師，要求的就越嚴。
但當你慢慢把這些東西融會貫通，真正理解了它的用處之後，又會慢慢的忘記它。
比如在一開始學習鋼琴的時候，老師會強調讓每一個學生高抬手指，為什麼？鍛煉手指的靈活性和獨立性。
但當你將手指鍛煉得真正無比靈活的時候，在演奏的時候你就不會刻意的去把手指真的抬那麼高。抬多高，完全看演奏的需要。因為到了那個時候，你已經可以自如的控制每一個音的力度，在這個過程中的抬指、運腕、放鬆、支撐等已經像呼吸一樣自然。
這個時候你的演奏，在外人看來，就會帶有一種很隨意、很寫意的感覺，看著是那麼漫不經心，但卻有一種非常獨特的美感。用一句華夏的成語來形容，就是“靜若處子，動如脫兔”！
這樣的境界，是每一個鋼琴演奏者畢生都在追求的，就算是像陳露這樣已經到了鋼琴家級別的也不例外！
讓陳露難以相信的是，她在這個年輕的董事長身上，居然看到了這樣的感覺！
那是她一直在追求，但卻一直做不到的境界！
這一串《我的祖國》的開始樂句，落在陳露的耳朵裡，是那麼珠圓玉潤，寫意自然，親切地就像在用鋼琴和你說話。她的老師淩遠在教她彈琴的時候就曾經和她說過這樣的話：彈鋼琴也好，學任何一種器樂也好，最終當你完全掌握它了，演奏就不再是演奏，而是在用它去說話，把你心裡想的那個音給別人聽！
陳露一直在追求這樣的境界，但她一直覺得，那是一個理想中的最高境界，不會有人真的做到！
但她今天，似乎在這樣的琴聲中，真的感覺到了！
那種“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸”的美景，伴著琴聲，是如此真切地展現在了她的面前！
只可惜，楚揚只彈了八個小節就停了下來。
陳露聽到琴聲斷了，臉上頓時露出了淡淡的失望之色！
而失望過後，則是完完全全的震驚！
同樣的一架斯坦威，在楚揚的手下，和在她的手下，居然像是完全換了一個琴！
她知道，這只有水平的差距到了相當大的程度，才會出現這樣的情況！
此刻，她再看著楚揚的眼神，已經完全不一樣了！
之前的輕視、不快已經消失不見，取而代之的是真正的敬畏！
真正的音樂家和其他的藝術家一樣，都是有傲骨的。他們不見得向權力和金錢低頭，但在真正的藝術面前，他們會露出最謙虛的一面！
“這個版本很華麗，也很炫技，但單以表現《我的祖國》這一主題而言，我覺得還不夠完美。比如第一段，我們完全可以這樣處理。”
楚揚沒有注意到陳露態度的轉變，依然在認真地解說著曲子。這首《我的祖國》他之前在人民大學的舞臺上演奏過一次，當時就對這首曲子有了一定的瞭解。經過了這段時間的積累，特別是在中縣工作的這段時間，對基層的民生百態，有了一個更加真切、直觀的瞭解，樂道修為也更精進了一個層次，對於這首作品的理解，自然又上了一個新的臺階。
右手輕輕揚起，在離琴鍵二十公分左右的距離放鬆地落下，在觸鍵的時候，輕輕敲響了一個清澈幹淨的中央c。
<101nove.為起點，右手緩緩地在琴鍵上起伏著，演奏出富有生氣的主題。
“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸；我家就在岸上住，聽慣了艄公的號子，看慣了船上的白帆。”
完全由單音組成的第一主題，不加任何伴奏。但就是這簡單的單音旋律，卻帶著一股說不出的天真、寫意！(未完待續)
