雖然按照規定，主持人沒有報名字，但依舊有不少人認出了李想，有些粉絲頓時就叫出聲來。
“李想加油！”
“李想我愛你！”
“李想李想你最棒！”
笑著沖臺下招了招手，音樂響起，李想舉起話筒開始了演唱。
“曾經多少次折斷過翅膀，曾經多少次破滅了夢想……”《怒放的生命》，內地著名男歌手汪峰的成名作之一，經典勵志歌曲。
雖然和紅歌不是很貼邊，不過這次的紅歌賽對於選歌範圍本來就十分寬泛，並不侷限於傳統紅歌，所以這首歌還是很順利就透過了審察。
“我想要怒放的生命！就像飛翔在遼闊天空……”李想的聲音沙啞中帶著一股強大的力量，和汪峰的音質很像，這首《怒放的生命》唱得很帶感，帶動著臺下的氣氛也是一度十分激烈！
一曲唱罷，全場掌聲，叫好聲如潮！
五位評委中，居中的主評委，市委宣傳部的常務副部長劉平，拿筆在成績單上打出了一個九十五的分數。他不是太喜歡流行歌曲，這首歌他都沒怎麼聽過，而且聽上去和紅歌也不怎麼搭邊，雖然觀眾的反響挺熱烈，不過他卻不怎麼感冒。好在歌詞的內容聽起來還算是健康向上，唱得也挺投入，就是嗓子有些啞，想了想，他隨筆給了這樣一個分數。
坐在他旁邊的陳鶴是秦海職院的聲樂副教授，不過這家夥唱歌的水平一般般，察顏觀色的能力不差，他這個副教授，也是透過吹吹拍拍的手段弄上的。對於身邊這尊大神，他自然唯對方馬首是瞻，見著劉平給了一個九十五分的分數，陳鶴想都沒想就給了一個九十四，完事後還低聲和劉平嘀咕了兩句。
“這唱的什麼歌這是，就是通俗唱法，實在不怎麼樣。”陳鶴低聲說道。
“恩，正經的紅歌還是要用民族唱法來唱，那才好聽。”劉平也輕聲點頭說道。
“對，就像是李江江老師的那首《紅星照我去戰鬥》，那嗓子才叫一個亮！”陳鶴附和地說道。
“那還用說，現在的歌手差得太遠嘍，一代不如一代，還是那時候的歌唱家唱得好聽。”劉平感嘆地說道。
坐在陳鶴右邊的趙雪松聽到他的話，臉上浮起一絲不屑的神情，陳鶴這話在圈內人聽來，純屬睜著眼睛說瞎話。像李江江那一代歌唱家，無可否認在那個時代的確代表了華夏聲樂界的最高水平，但只要認真想想就能明白，那個時候的華夏剛剛建國不久，文化領域一片空白，從那種土壤環境中成長起來的歌唱家，藝術水平再高又能高到什麼程度？有些人一首歌就唱了一輩子，而客觀地來說，這些人真正水平的提高，也是在最近的二十幾年內，隨著改革開放之後，一些西方的科學、完備的音樂理論性的東西過來之後，再加上國家和個人往文化領域的投入，物質文化豐富之後，這才慢慢地隨著這股潮流，將自己的演唱技巧進一步規範起來。有些老一輩的人聽到這個論調可能不會服氣，認為那個時代的人唱歌就是好聽，就像是提到《南泥灣》，誰也不如郭蘭英唱得好。但實際上這只是時代造成的一種錯覺而已。就算是讓郭蘭英自己去聽自己以前演唱的《南泥灣》，同樣也會發現很多方法、表現上的不足。李江江的《紅星照我去戰鬥》也是，只是因為那個特殊時代的藝術土壤無比貧瘠，大眾平日裡基本上就沒有什麼文化生活，這才成就了這些曲子，這些人，鍛造出了一代經典。
當然無可否認的是，這些老歌唱家有很多唱了一輩子，也出了很多好作品，他們德藝雙馨，贏得了很多觀眾的尊敬，比如蔣大為、李谷一等等，但若是單純從專業水平的角度來衡量，經過現代科學的聲樂訓練的歌唱家們，無論是從音色、音質和音樂表現上，均不差於或是要比那個年代的歌唱家要好得多，無論是美聲民族領域湧現出的戴遇強、王紅偉、佟鐵金、廖唱永、宋海英、祖海等，還是在流行樂壇大放異彩的孫南、那英、田震、劉歡等一大批觀眾耳熟能詳的大腕級人物，這些人論專業水平和知識技巧，要遠比上一代的歌唱家豐富，只不過因為很多人都是聽著那一代的歌唱家的歌長大的，所以從名氣上，這些人要稍差一點而已。
剛剛這個叫做李想的年輕人，唱的這首《怒放的生命》，無論是從聲音的表現力，還是從舞臺感覺上， 都十分到位，結果到了陳鶴的嘴裡，卻成了“不怎麼樣”，趙雪松才不相信陳鶴真的沒聽過這首歌，估計肯定是為了迎合劉部長喜歡老歌唱家的審美取向而已。
趙雪松是個直性子人，他看也沒看劉部長和陳鶴兩個人打的分數，按著自己心裡的評價，直接畫了一個九十八分的高分。
和他中間隔了兩個評委的高曉娟老師給的分數也不低，雖然她也用眼睛看到了劉平副部長給的九十五分，但平心而論，她覺得這個選手唱得很不錯，所以她給打出了九十七點五的高分。
至於她旁邊的一位來自市文化館的女評委，則很眼尖的掃了一眼劉平部長的分數，參照著打了一個九十五點五。
“好的，感謝一號選手為我們帶來的精彩演唱，有請五位評委為一號選手打分，請二號選手上臺演奏，二號選手給我們帶來的歌曲是《我愛五指山，我愛萬泉河》，有請！”
主持人陳成微笑著請上了二號選手，比賽繼續進行！(未完待續。。)
