對於馬青山這個層次的導演，對於金錢的追求真的沒有那麼強烈的欲·望了，但是人生在世，像馬青山這種導演，一輩子怕是都很難遇到一個像《活著》這樣的劇本，所以也就難怪他表現的那麼激動了。
“咳咳，馬導，這個故事我聽起來，很壓抑很絕望，似乎也僅此而已吧？”陳漢明還是忍不住問道，哪怕他知道，自己這純粹地就是把臉送上去讓馬青山打，但是他的確有些懵。
完全搞不懂，這個故事，這個劇本，到底好在哪裡？
“不懂？哈哈，不懂就對了，你們聽起來，這個故事，好像很壓抑，很悲傷，很絕望，對不對？但是這些其實只是表象罷了。”
“《活著》這個名字用的好，一個詞就點出了整個故事的精髓所在！這個故事運用了象徵的手法，看似一直在重複著死亡，重複著悲劇，可是實際上，卻是運用死亡來象徵著活著。
現實中，可能很少有人會遭遇白髮人送黑髮人的痛苦，而白髮人將黑髮人一一送走的事情可能只能在小說或者影視作品當中中可以看到。
而難能可貴的是，《活著》的故事發生的歷史背景，那是處於大變的亂世之下，因為有著這樣的背景，從而讓藝術化的故事，變得真實，而真實會讓人相信世間不但有過活生生的福貴，而且將來還會有很多。
死亡的重複發生，既給人物心靈巨大打擊，也會給觀眾帶來出乎意料的震撼。這個故事把重複發生的死亡事件鑲嵌在日常瑣碎的生活裡，放大了“苦難”的廣度和深度，使渺小而軟弱的人物面對巨大的“苦難”形成的力量懸殊，從而產生一種強烈的命運感。
同時，也放大了人物身上所具有的閃光的精神力量，從而使整部作品充滿了藝術張力。作品中死亡的重複發生，除了福貴的父親、母親、妻子家珍的死存在合理的因素，其他人物的死亡無不處於偶然：兒子有慶死於抽血過多，女兒鳳霞死於生孩子，女婿二喜死於建築事故，外孫苦根吃豆子撐死，最後福貴所有的親人都一個個死去，只剩下他一個孤零零的老頭和一頭同樣年邁的老黃牛相伴，並且是那樣樂觀豁達地活著，完全出乎人的意料。
這個故事透過這些出乎意料的死亡重複，更加彰顯了活著的意義和難能可貴。”
馬青山分析了一通，說實話，王逸凡其實不怎麼喜歡這個故事，因為不管怎麼說，這個故事，都真的太沉重了，但是從藝術的角度出發，馬青山的理解，的確是這個故事最難得的精髓所在。
而對於林滬生，陳漢明來說，他們卻是依然有些雲裡霧裡。
林滬生甚至很想問，你哪隻眼看到了福貴樂觀豁達了？
那是絕望的活著好不好？
而且，哪裡真實了？真實的不是應該因為絕望而自殺嗎？
不過不管怎麼說，馬青山或許再商業電影上，眼光不怎麼準，但是文藝電影，馬青山的話，那就是權威的代名詞。
至少，能讓馬青山如此激動，說明了，這個故事，這個劇本，的確符合他的胃口。
反正，本來，馬青山和華新合作拍影片，華新需要的也不是票房，而是口碑，而是影響力。
這些就足夠了！
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