違和感是每一位負責任的導演都非常重視，並且全力避免的元素，原版《瘋狂的石頭》窮人很窮，富人也不富的感覺，完全是因為劇組的經費太緊張，無法營造出富人很富的感覺，這倒也怪不得寧昊。
上輩子，《瘋狂的石頭》就像是一塊被忽略聊翡翠原石，但誰也沒想到，它那看起來格外廉價的毛皮內部，是堪稱極品的質地，只可惜，當時的團隊只能在它的基礎上進行較為粗糙的雕刻，最終，它成了一件質地極好、雕工卻比較隨便的藝術品。
現在，有了充足的製作經費之後，這塊質地極好的翡翠，終於有了能與之匹配的雕刻，所以，這部電影最終呈現給觀眾的時候，效果比原版還要優秀的多。
一場電影約莫100分鐘，可謂是全程無尿點，現場的嘉賓、觀眾甚至記者都笑的前仰後合，從開播到最後，笑聲基本上就沒有停止過。
劇中，黃博的表現無可挑剔，雖這是一部從戲份上看，分不清男一男二的電影，但他的表現已經是整部電影當之無愧的男一號，他的表現不但讓所有觀眾捧腹大笑，也讓所有導演以及演員驚訝不已；
當演技已經成為困擾華夏新生代演員的最大難題時，黃博在這部電影裡，上演了教科書級的表演，從頭到尾，幾乎毫無演戲的痕跡；
飾演保安隊長的郭滔也有著無可挑剔的表現，如果非要出點不夠完美的地方，可能是它的山城口音模仿的還不太地道。
劉王把國際大盜的形象塑造的無可挑剔，要逼格有逼格，要帥氣有帥氣，演技也沒得，而且，他對這個人物前後反差的塑造非常棒，從出場，到偷竊翡翠失敗之前，他都保持著007一般的氣質，牛逼指數100分；而在偷竊翡翠失敗之後，他也能完美的把倒黴賊的狀態塑造出來，牛逼指數100。
除了這些主演之外，湯維飾演的黑老大女朋友也非常亮眼，原版黑老大女朋友的演員雖然演技很過關，但確實在審美上不太符合大多數饒標準，但當湯維把頭髮染黃、燙卷，纖細的腰部畫上假紋身、再穿上性感豹紋裝和皮草坎肩的時候，臉上彷彿直接寫上了三個大字：“社會人。”
王訓本身就是一個厚積薄發的演員，在這之前，他早就已經在舞臺上沉澱多年，演技比絕大多數正經科班出身的都要強得多，他塑造出了一個完美的都市人物，一個有著欺軟怕硬嘴臉、對領導阿諛奉嘗對外狐假虎威的現實人物，這樣的人物在現實生活中見得太多，但是在大熒幕上見得太少，原因就是大多數演員的刻畫能力太有限，要麼是畫虎不成反類犬，要麼是畫犬不成反類虎。
徐徵的戲份雖然不多，但他也完美的將自己那個地產開發商的角色塑造了出來，這樣的演員都是不可多得的人才，只要你有需要，他既可以一個人在一部劇中獨挑大樑，也能在一部劇中出色的扮演好一個綠葉的角色，就像是麻將牌裡的“混”，可以當任意一種牌打。
當黃博咬著麵包、被一個騎著電動車的廚師在山城的高架橋上追著玩命狂奔的時候，電影落下了帷幕。
演員表出來的那一刻，四周的燈光亮起，現場所有人都不約而同的起立鼓掌。
滿堂喝彩，首映取得了圓滿的成功。
《瘋狂的石頭》沒什麼教育寓意，也不是批判主義，更不跟抽象派、後現代、新古典以及odsc等多種風格沾邊，不諷刺社會、不抨擊人性、也不揭露黑暗現實，它就是一部喜劇，一部徹頭徹尾、100的喜劇。
但越是這樣純粹的電影，越是難得。
很多導演想太多，想賺錢又想得大獎，還不斷的往電影裡塞自己的“私貨”，還想被人傳頌讚美，豎起拇指他牛逼，想得越多也就越難實現，最終拍出來的東西，大多數是個不倫不類。
還有些導演就喜歡拍華夏社會中的一些陰暗面，而這類電影往往一走出國門就特別容易得獎，李牧有段時間特別納悶，是不是國外一些電影節就喜歡把獎項辦法給拍攝華夏陰暗面的電影。
雖他對這類導演並沒有什麼成見，但是這樣的事情見得多了，也總覺得他們的想法並非看起來那麼純粹。
寧昊想的就相對簡單得多，腳踏實地的拍一部能讓觀眾笑出聲來的電影，除此之外，再無其他，他不想抨擊社會，也不想抨擊人性，更不想插手政治，只想專心拍一部純粹的電影。
李牧完全不追求影視圈的名氣與獎項，但也做不到寧昊這樣的“純粹”，他投拍《飛虎隊》的動機，就夾帶著一些自己的私貨，一方面要遏制日本武士道精神在全世界的傳播，一方面也要讓全世界人知道二戰時華夏人民的付出，以及侵略者的殘酷，總之，不是要做一部純粹的電影。
……
首映一過，《瘋狂的石頭》在全國院線正式上映。
當晚上截止到凌晨十二點，《瘋狂的石頭》斬獲票房共計一千三百萬。
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排片率60，上座率超過了80。
