一張專輯如何分成早就介紹過，就不重複了。站在製作公司的角度，製作人成為音樂人有一個最大的問題，按照分成比例，製作人可以直接跳過公司的挾制，再坑一點能把公司丟了，直接對外承包發行渠道，這大概是僅剩能控制姜晨曦這樣的製作人的方法。
可這也只是現在而已，現在姜晨曦還在出第一張碟他們可以控制，以後呢？隨著一張可能成功的專輯，姜晨曦可以製作的就不止是自己，她在圈子越長累計下來的人脈也就越多。他們還拿什麼控制她？
姜晨曦出的這張碟不止是對圈內宣告她是製作人，更是有可能給圈內目前的生態帶來改變。一旦公司沒辦法控制歌手，那企劃社的權威性必然就減弱。別忘了，姜晨曦和yg一共就簽了兩年而已，兩年，一眨眼就過去了。
對楊閑碩這樣的公司社長來說，他們看的不是一年兩年的未來，而是五年甚至十年後的未來，就連挑選練習生都是長期的企劃，那麼長久的未來裡，姜晨曦作為製作人控制住的人脈和商業性，說不定又是一家jyp的崛起。
細數國內幾大企劃社，帶著s｜一路上天的李秀滿是歌手和製作人出身。yg的楊閑碩，曾經也是稱霸一方的男團成員跟班）之一，非常棒的製作人，樸振英就不說了，他現在還是掌控公司內部的製作人，同時是活躍在舞臺上的歌手。
哪怕現在樸振英更像他們公司的一個吉祥物，但是jyp能起來，樸振英音樂人、製作人結合的身份功不可沒，他從自己是明星變成了能創造明星的人。更不用說方時赫之類的小型企劃社，就一個製作人團隊就拉起來了，旗下的愛豆都出道拿新人獎了！
圈內尊敬製作人，是稍微好一點的製作人不知道什麼時候就成為公司社長，而一般能出整張專輯的製作人，就不止是好一點而已。更蛋疼的是，姜晨曦現在已經很難再壓制她，讓她無法出頭了。
楊閑碩推了一堆打電話過來打探訊息的社長，還被多年老友拉出去吃飯問內部訊息，然而他苦逼的什麼都不能說。所有和姜晨曦的問題他都不能說，不能說到圈內的流言都快變成，楊閑碩要和姜晨曦成立新公司的神奇方向。
站在外人的角度，這麼想也沒什麼問題，姜晨曦在yg的待遇被外界傳的早就不止是藝人的待遇了，反倒把她當製作人培養比較現實，只是這個製作人剛好也是歌手而已。
以上這些水面下的混亂，在金南國問演員練習生的負責人和愛豆練習生的負責人要了資料之後，徹底變成水面上的波瀾，所有有關系的人都動起來了，因為姜晨曦要為12首歌拍v，國內這麼兇殘的姜晨曦是第一個！
拍v對韓國歌謠界來說頗有一種鑒定自家愛豆有多受寵的方法，很多愛豆回歸，一張專輯只有主打的兩三首有v，這就算很不錯的待遇，12首歌都拍？那是多少錢？楊閑碩瘋了嗎？
討厭姜晨曦的媒體冒頭證實這個訊息，新聞稿表面是說姜晨曦這次專輯的大手筆，卻把其他愛豆說得一文不值，尤其是yg其他的藝人，力圖挑動粉絲的神經，趕快去幫自家主子吵架啊！憑什麼就姜晨曦能拍那麼多！今年出道的樂童才幾個！他們還是冠軍呢！
網上眼看風浪要起，姜晨曦卻出現在韓國地上黑泡毀譽參半，地下黑泡圈推崇的廠牌aog裡，和別人家的社長好言好語的談合作，要是楊閑碩看到這樣的姜晨曦，大概能當場噴一口老血。
“aog”是廠牌名字的縮寫，廠牌全名:a101nove. group，譯為“超越普通音樂團體”。這家由被全民抵制的退團愛豆樸宰氾於去年8月創立的廠牌，短短一年的時間就發揮了巨大的能量。
參與這場合作的，有出道至今堪稱路途坎坷的社長樸宰氾，半路加入同樣很坎坷鄭基石，一路走的也不是很順的李星和。三位坎坷人士還有一個共同點，組團沒有姜晨曦高。
準確的說是差不多高，一兩厘米的差距，小哥哥頭發豎起來就差不多了，可是女生視覺效果會更高一點。這導致見面時，對面三位男性非常整齊的站在一米開外，說完你好之後就是，趕快坐，坐下說。
在姜晨曦來之前，共同社長鄭基石已經和樸宰氾解釋過了，姜晨曦來的原因。樸宰氾聽完之後愣了半天問了和楊閑碩一樣的問題，姜晨曦是打算用日本製作人為主的方式出碟？問的李星和兩人都愣了一下，過了一會兒才反應過來，對啊，姜晨曦神奇的操作不是首例，日本製作人幹過的。
所謂的日本製作人做過，也是有前提的，只有到日本和韓國乃至亞洲歌謠界都不太一樣的唱片生態，在亞洲區日本不管是電影、文學還是音樂，都和其他人不太一樣。
電影需要文化底蘊，音樂需要文化不斷層，兩者本質一樣，最開始出現宰世界上時，都是高雅的看不起流水線作品。現如今科技發展，産業鏈結構的變化，讓亞洲市場變成劣幣驅逐良幣，無所謂好和不好，但是日本卻是在努力保護良幣的國家。
音樂和電影不一樣，後者是視聽藝術，前者純粹就是聽，需要儲備的基礎鑒賞能力也是天壤之別。音樂的欣賞和欣賞一幅畫一樣，天賦者是少數，更多的是從小培養出來的修養。
這裡的音樂不是指歌謠，純粹就是音樂，因為歌謠是不同的，人天生對人的聲音有好感，認為那是最棒的樂器，但其實人聲侷限性大，很多樂器比人的聲音好，最簡單的鋼琴就比人的音域寬廣，但是大部分人沒那個欣賞的習慣。
人們欣賞歌謠更多的是歌詞裡表達的東西，純音樂還有一大步路要走，很多人哪怕說自己喜歡的是搖滾、是抒情，是黑泡，喜歡的比起音樂風格更多還是歌詞。因為太多人根本無法分辨，搖滾裡主音吉他和主音貝斯有什麼區別。
亞洲日本音樂圈無敵排外，最重要的原因之一是市場完全能字給自足，正版幾乎是政治正確，二就是人家真不用對外發展，大把的人捧錢上門求翻唱，日本幾位老爺子養活了當年八成香港歌手，就算到現在，也佔據半壁華語江山，都是翻唱日本歌。
這些翻唱，改的都是詞曲調連一個音符都不會變動，人以為自己聽的是歌，其實耳朵聽的是音樂，腦子聽的是歌詞。要論作曲能力，中國憑借人數可以抗衡，單論編曲，日本頂尖音樂人甩大半個漢語圈一個臺階不止。韓國？他們不參與評價。
而製作人控制整張專輯邀請歌手演唱，亞洲區就日本這麼做，這是他們的圈子對製作人身兼的音樂人的另一種保護，製作人太商業化，音樂人通常不大眾，純粹交流音樂興致的碟也就日本頻繁出，粉絲也會買單，因為他們很多不止是歌手的粉絲，更多是製作人的粉絲。
別以為這個好像不困難，日本很多製作人是完全的幕後工作者，就像看韓劇雖然也會知道作家，但是成為作家粉絲的永遠是少數。日本好的製作人身後跟的粉絲未必沒有當□□手少，這是整個社會發達帶來的修養，就像日本不管是以前還是現在都是亞洲的票倉之一，欣賞藝術是從小教育起來的東西。
這些東西在韓國，是不可能存在的。雖然這個國家奇葩的把娛樂産業當國家支柱，但是這個支柱是非常商業化的買賣，而不是藝術性的産業。製作人出碟？交流音樂？賣不出去怎麼辦？歌手耽誤的從來不是時間，是金錢！不幹！
要說兩人沒想起來純粹是因為韓國迄今為止沒有這麼幹的，楊閑碩能想到就是是自身地位的問題，本身就關注日本歌謠界，樸宰氾就簡單是因為他好歹曾經是準備去日本出道的愛豆。
2014年初，目前還都是漢子的公司突然來了個大美女，一幫漢子圍觀被社長笑罵著踢走，會議室的門一關，並沒有常規的閑聊而是直接談正事。姜晨曦也很幹脆，在對方說話之前，先遞上u盤，讓他們聽之前說好的小樣。
小樣45秒，第一遍，三人相互看看，鄭基石按下重播。第二遍，樸宰氾眼睛發亮，按下重播。第三遍，李星和按下的重播鍵，並且在社長試圖按下第四遍的時候，膝蓋撞了他一下，讓他說話。
音話，要說姜晨曦到之前三人已經在想要怎麼委婉的拒絕，現在麼～樸宰範指著筆記本，對姜晨曦的第一句話是“我能不能買這首歌？價格好談。”說完就被鄭基石踢了一腳，會不會說話！
樸宰氾無辜的看著他，合作又不是隻有一個方法，這不是也是合作麼。
