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惡作劇一樣的聲帶模仿，除了當事人和一個脫離音樂環境，立刻回到尷尬狀態的李勝利，無人在意。現場六個人，三個不在狀態，一位資深製作人，一位熟知製作難度，以及還有一位在這個圈子摸爬滾打，一路走到社長位置的人，都只關注一件事情，而且每個人的角度不太一樣。
“你會編曲？” tabo驚訝臉。
“你會作曲？”權至龍有些不太相信。
“為什麼花兩天選歌？”非常不理解的楊閑碩。
要回答前兩位的疑問，要先解釋一件事，商業性的編曲和作曲完全不是一回事。學術上，作曲是指，作曲家完全掌控自己的曲子。以姜若曦剛才的歌舉例，一個小型管絃樂團的合奏，作曲家是要給每一個樂器都譜曲，還要規定演奏技法和輕重，很多樂譜上都是帶有演奏和演唱技法標註的，作曲家就是曲子的靈魂。
以上是學術上，或者說是真正的作曲家要做的事情。所謂的商業作曲家，就是現代流行音樂，經常有連基本樂理都不懂的鮮肉小花們，隨便用吉他，有的連樂器都沒有，隨口哼一段曲子，做為主旋律，就能號稱是作曲了。其實專業的事情，都是編曲者在做。
很多連主旋律最後都不一定完全用，基本都是編曲者重新創造一個曲子，因此在商業性較強的音樂裡，寫在歌曲上所謂的作曲家，遠沒有編曲者重要，水分太大。某種程度上來說，商業歌曲上的編曲者，才是真正意義上的作曲家。
權至龍的問題，是在問，姜若曦是不是有自己的團隊，然後改編了曲子。真正的作曲家要不就是難得一遇的少年天才，要不就是十年磨一劍的頂尖高手。哼一段曲子容易，可是作曲和編曲，雖然不用精通所有樂器，至少也要了解，不然光是樂器之間的銜接就不用容易，姜若曦才多大。
tabo的問題，就直接跳過了年齡的限制，他是和姜若曦聊過的，簡單的兩次見面，哪怕姜若曦很少開口，但是她對音樂十分敏感，而且能準確的分辨出自己用了哪些樂器，節拍、輕重、調音都不成問題。光這個耳力就是從小練起來，絕對音感是天賦，但天賦也要對樂器有基本的認識。
不知道什麼是吉他，什麼是貝斯，什麼是鋼琴，什麼是電子琴，這些看似常識的東西，混淆起來卻很簡單。所以他想的不是姜若曦有沒有團隊，而是想，既然姜若曦能有與生俱來的天賦，那她在音不定超出自己之前固有的想法。
相比起前面兩個有點複雜的，關於姜若曦能力是不是自己的問題，最後一個，楊閑碩的問題，就很簡單了。編曲是可以完全改變一首歌的能力，而這首除了歌詞，沒有一點一樣的歌，就證明姜若曦有能力做到這一點。
既然如此，為什麼要花費兩天選歌呢，沒必要啊。姜若曦完全可以，真的隨便拿一首歌，然後重新編曲，這姑娘真的像她說的那樣，沒有她唱不了的歌，那不是大言不慚，而是對自己的能力，絕對的信任。
姜若曦的視線，從呆住的崔勝賢身上移開，先回答前面兩個“作曲和編曲都是音樂，我沒有不會的音樂。”依舊是冷冰冰的臉，用‘我會吃飯’一樣的語調，說出囂張的話之後，轉向楊閑碩“喜歡歌詞。”
一句話，三個人都被噎住，一直被稱之為天才的權至龍，被對方囂張的態度，懟的有點懷疑人生；答案出乎意料的簡單，楊閑碩懷疑自己聽錯了；即被誇獎想要笑，但是這種回答只想皺眉的tabo哭笑不得。
“我好像沒有看過你去練習室，你是在家做的麼？”最先回神的是李勝利，說出口就後悔了，這聽著怎麼像是懷疑呢，他真的只是疑惑而已。
剛見面先被容貌攻擊，接著被超出想象的歌聲戳中，再被聲帶模仿弄懵，三次打擊後，重拾智商的崔勝賢，眼睛一亮，看著她“你對管絃樂很熟悉？流行樂好像很少只用管絃樂了。你學過什麼樂器麼？”他才是真正的懷疑呢。
姜若曦看著李勝利“在公司裡做的，你找不到我的時候。”轉頭對崔勝賢，轉換聲線，依舊是對方的聲音“基本的樂器都會。”又是一句囂張到極點，卻不知道要不要相信的話，懟的人沒脾氣，說話的人卻還是，愛信不信的臉。
“你是說，你剛才編曲裡用到的樂器你都會？”歌聲挽回的好感，現在又被吹上天的牛，降低了。崔勝賢玩味的看著姜若曦“你這樣都不止是天才了吧，應該是外星人才對。”
這話聽著怎麼都不像好話，姜若曦還在自我翻譯，楊閑碩剛要說話，做為隊長的權至龍搶先開口打圓場“作曲的會和真正的會也不是一回事，我也是什麼都會一點，瞭解也算會啊。”
姜若曦沒說話，大家就當她預設了。別看姜若曦說的那麼囂張，但是，這是事實。只不過，不是面前的幾人，認為的天賦超絕，而是每一個樂器，從一開始手指磨破，到最後能上臺演奏，都是姜若曦，一點點耗費大量的時間，練出來的，每個樂器背後都有她的汗水。
言情組，做為一個幫人圓夢的工種，美少女的標準，除了長得好看，精通一兩種樂器基本是標配。尤其是早幾年瑪麗蘇橫行的時候，沒點音樂才華，都不好意思見人。古代流行琴、箏和琵琶，現代流行鋼琴和大小提琴，稍微特別一點的笛、簫、薩克斯、手風琴之類的，姜若曦都會。
