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程曉羽把最後一場《再次重逢的世界》演唱會場館挪到鳥巢，引發了不小的震動，這件事情本算不上什麼驚天動地大事情，畢竟程曉羽和“偶像計劃”的名氣擺在哪裡，也能算的上華夏暑期演藝市場最盛大的收官之戰。
但在程曉羽為了惠及普通觀眾，實行了一系列的舉措，比如官網直銷，比如門票銷售實名制，則是捅了馬蜂窩，不僅僅得罪了黃牛，還得罪了門票的一級銷售商和全華夏幾乎所有的娛樂公司。
這一番向著消費者的舉措，弄得本就覺得大環境不好的娛樂公司主辦方）和經銷商一級市場與二級市場，二級市場就是黃牛）怨聲載道，認為程曉羽這是在仗勢欺人。
從本質上，娛樂公司和經銷商，兩者是穿著同一條褲子的一丘之貉，他們共同想方設法的在消費者身上摟錢。
賺錢是天經地義的事情，但問題在於他們摟錢的方式，有些偏差，他們並不是竭盡全力的提高演唱會的質量，而是選擇了最快捷的炒門票。
在程曉羽看來，這不僅是道德或者商業方面的問題，而是對藝術和娛樂行業的一種長久的潛移默化的傷害，他並不是討厭黃牛，也不是為了討好消費者，黃牛隻是經銷商的一種類別，是自由市場帶來的必然結果。
到了程曉羽這個層級，他所需要考慮的事情更加的深刻，就是如何促進華夏藝術與娛樂行業進入一個良性的迴圈，形成一個能夠持續造血和造錢的産業鏈。
就目前他和陳浩然商討的結果就是，要從根本上開始改變，首先就是要改變華夏票務市場的亂象。
通常華夏人所熟悉的購票方式是各類b2c票務平臺，比如大邁網，西九區、牛魔王、詠樂票務等。經常看演出的人，也會對各類票務平臺的加價、搶票很熟悉，幾乎沒有人不抱怨賺取大把溢價的黃牛。
但票務只是演出市場的冰山一角，更多資訊存在於表象之下。一場萬人規模的演唱會需要哪些角色合力、演出票的金融期貨屬性、自由市場催生的黃牛——這些才是行業裡真正的門道。
在華夏，演出市場是很傳統的生意，其中主辦方、一級經銷商以及二級經銷商之間的利益分割明確，行業的資訊不透明，以及存在很多不規範的機制。
這樣導致的後果就是三方的利益，強勢方的能夠保證，弱勢方的則不能保證，但無論是否能夠賺到錢，最後受損的都是消費者。
並且目前華夏演出市場的這種模式只適合ip流量大的明星，比如程曉羽這種超級ip，就屬於三方的狂歡，可勁的把票價炒高就是，反正總會有人買單。
但如果說明星的ip不夠強，很難僅僅依靠票務平臺觸達粉絲。大多數的主辦方都沒有衍生品的開發計劃，票房幾乎是唯一的回款方式。
一旦宣發受阻，損失就會很大，換句話說，那些中小型的ip具備超高的風險。
因此，誰都不願意為小眾音樂去冒風險，所以爵士等小眾流行音樂、古典音樂、音樂劇等等音樂人想要賺錢和生存，是件非常艱難的事情。
畢竟華夏不像美國把藝術分為商業和非商業市場，也沒有制定相關的政策對非商業的藝術種類給予太多扶持，例如劇團，大種類的被譽為國粹的京劇、豫劇、越劇，少數劇團能獲得一定的補貼，但情況很不好，更不要說更加小眾的舞蹈團、古典樂團以及歌劇院了。
要知道在美國，包括五大交響樂團，全美歌劇院協會的200多家歌劇院團體會員中，近95為非商業機構，而這些機構為美國娛樂和藝術行業不停造血，這才形成了美國文化向全球輸出的結果。
程曉羽希望能為儲存華夏藝術、提高整個華夏藝術文化層次，讓華夏人能有更多的選擇，做一些力所能及的貢獻，他認為這是他作為一個搬運工的使命。
藝術的作用不僅僅是娛樂，還是思考、是傳承……
