他現在貴為一個有錢有閑的富二代，根本不需要努力就可以過上一個優渥的生活。每天四五個小時枯燥的鋼琴練習，還要在下午排練的空隙抽出時間練習吉他和架子鼓，每天扒譜扒到半夜。這樣艱辛繁重的走在一條漫長崎嶇的成長道路上。
這可以不是他的生活，他應該去飆車，去夜店，去認識那些拜金而妖嬈的姑娘，去夜夜笙歌，去紙醉金迷，這才是享受生活不是嗎？
如果你說不，這些層次不夠，這些完全不夠裝b。我們要有理想，要做一個大明星。要呼風喚雨，要有大把的粉絲，要遊艇和模特派對，要出入紅地毯，左手社交名媛右手性感影星，這才應該是主人公的生活才對。
但這些對於一個穿越者程曉羽來說，難不難？一點都不難，他手頭的資源太多，多的他自己都害怕。
害怕自己忘卻那顆熱愛音樂的心。
想起前世之所以愛玩那麼多樂器，就是不甘心只聽錄音。自己喜歡的曲子從自己手中演奏出來的感覺，跟聽錄音是完全不一樣的，雖然他喜歡的大多都是很沒有什麼演奏難度的曲子，雖然演奏水平完全趕不上錄音裡面的大師水平，但那種和喜歡的東西聯系在一起的方式，簡直讓人慾罷不能。
和一件喜歡的樂器交流，就像在談戀愛。
那些勾起程曉羽無數回憶的音符從指間流淌出來，把他愛的兩種東西纏繞到了一起。
也許這就是名為感動和共鳴的東西吧。
因為《加州旅館》學了吉他。
因為《愛爾蘭畫眉》，學了吹藍調口琴。
因為卡農和宮崎駿動畫的插曲，想要學鋼琴，最後學不起鋼琴，只能學了點鍵盤。
因為《黑色夢中》，學了架子鼓。
很多時候會，自己去演奏，是無關技巧和成果的。
那種陶醉在一個人世界裡的感覺，就很值得珍惜和回味。
你不親自練過鋼琴，就不能真真切切體會《野蜂飛舞》有多快；
你不親自練過吉他，就不能真真切切體會押尾桑彈《翼arethehero》的右手有多神奇；
你不親自打過小鼓，就壓根不知道32分音符是怎麼敲出來的；
你不親自吹過長號，就根本不知道這東西竟然沒按鍵，音高全憑把位控制；
你不親自拉過小提琴，就根本不能想象能拉不難聽已經是一種水平了，更別說演奏；
你不親自吹過小號，就根本不知道連吐有多難，琶音有多妙；
你不親自當指揮，就以為誰都可以站在樂團前面打拍子。
聽音樂，聽的是一種心境。
自己去演奏，更是一種情懷。
當那些令你動容的音符，傾注了你的感情，在你手上、指尖美妙的舞蹈的時候。
那些流血的手指，痠痛的胳膊，扭傷的脖子，透支的體力，模糊的眼睛，暈眩的顫抖……一切都是值得的。
在音樂裡我們所希求的不僅是毀滅，也是力量。
真正的音樂家是在燃燒生命擁抱音符。
雖然本質上來說程曉羽只是個卑微的剽竊者。但是他是那麼瘋狂喜歡著音樂，也是那麼誠摯想拿出這些美好的東西，與人分享。
對他自己來說他則是個殉道者，把不屬於自己的東西，冠上自己的名字，他是有些惶恐的，他在痛苦的糾結中抄襲那些他心儀的作品，這違背了他作為一個音樂家的高貴品質。
那些瑰麗的樂章在他的記憶裡閃閃發光，他阻止不了自己想要演奏的強烈慾望。
謀取利益絕不是他的本意，誠然他的節操沒有高尚到無欲無求。如果僅僅只是為了賺錢，寫出來，賣出去就夠了。何必如此辛苦的折磨自己？
因為對音樂的熱愛。
