同樣的，卻又有些諷刺，現在的人生活條件好了，比如紀鈞，他再也寫不出當年的那種歌曲了，好似是沒有病了，可是卻又被人質疑了，那麼他的病是什麼？是沒有感覺了。
感覺不到年輕時候的叛逆，和對所謂的自由的追逐。
對於那些自認為是搖滾鐵杆的人來說，似乎又在說，他們還活在過去，活在覺得別人都病了，就自己沒病的時代。
所以，沒感覺也變成了一種病。
是麻木了？還是無病呻吟？亦或者只是在為自己的遭遇而表達一種不甘的宣洩？
任何事情都是矛盾的，幸福的人，寫不出悲傷的歌曲，懷才不遇的人，寫不出豪氣沖天的豪邁，同樣的生活已經改變了，人也同樣的隨著年齡的增長而改變，改變就一定是妥協嗎？
或許有，但是又或許，這才是當年唱著那些歇斯底裡的歌曲的時候的內心的追求，可是當真正實現了，卻又迷茫該如何找回當初的感覺了。
這首歌曲，的編曲，是紀鈞和李佔山一起廢寢忘食地忙活了許久的成果，對於這首歌，紀鈞很喜歡，李佔山也同樣很喜歡，而葉秋，說實在的他真的談不上有什麼特別的感覺。
就像所謂的藝術一樣，藝術是少數派，而不是大眾派。
同樣的在那些自認為是鐵杆的搖滾迷們的心中，搖滾也是少數派，而不是主流的大眾派。
不過不管怎麼樣，紀鈞是爽了，他很久沒有這麼爽快過了。
就好像將積蓄了許久的怨氣都發洩了出來一般，在《華國好聲音》的這個舞臺上，狠狠地撒了一次野。
至於別人怎麼解讀，至於紀鈞自己對這首歌到底是怎麼理解的，重要嗎？那已經不重要了。
每個人都有各自的追求，各自的喜好。
也許這首歌，紀鈞就是拿來諷刺那些自認為是鐵杆搖滾迷的人們，但是諷刺的是，這首歌，卻同樣的那些人所喜歡。
別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿，大抵如是。
《華國好聲音》一開場就給了觀眾一個驚喜，紀鈞的這首《快讓我在這雪地上撒點野》一下子就點燃了整個現場。
不管紀鈞是出於什麼心思唱這首歌，不管是諷刺也好發洩也罷，的的確確地，紀鈞已經很多年沒有這樣唱過歌了。
哪怕是他唱起曾經的那些搖滾歌曲，也似乎同樣很難找到當初的那種感覺，總是會給人感覺少了點什麼，而現在，紀鈞的那種魂，似乎又回來了。
當然，對於這首歌的填詞者葉秋，逼格也隨著這首歌被拔高了不少，怎麼說呢？或許葉秋之前抄的歌曲同樣經典，但是，有時候卻就是需要用這種，帶著些諷刺，帶著些不明覺厲的歌曲才能夠提升逼格，或許有些人未必喜歡，但是卻依然會覺得，就是很吊！
紀鈞撒野過後，抒情天後張宛若上臺。
從原本的狂野又似乎開始回到了安靜地歌唱。
張宛若演唱的這首歌曲，也算是《華國好聲音》的主題曲了。
這首歌曲和紀鈞的那首歌曲的歇斯底裡和帶著些許的諷刺和叛逆不同，這首歌曲，滿滿的都是勵志和抒情。
張宛若的演唱實力毋庸置疑，作為華國的抒情天後，她的名氣絲毫不下於，林若惜。
在一首歇斯底裡的歌曲過後，一首欣欣向榮的勵志歌曲，將觀眾從撒野中重新拉回來。
