“我在這裡歡笑，我在這裡哭泣”
“我在這裡活著，也在這死去”
“我在這裡祈禱，我在這裡迷惘“
“我在這裡尋找、在這裡失去“
“北京、北京“
……
這兩聲傾訴般的‘北京’唱出之後，秦風立刻睜開了眼睛，雙手放開麥克風，伸向了懷中的吉他。
一聲重重的貝斯聲傳出，鼓聲也驟然強烈，音樂旋律一下變得更厚重與豐富，清冷蒼涼的味道減輕不少。
秦風手捏吉他撥片，輕輕地掃向了琴絃。
又一陣優美的電吉他加入了已有的旋律，和其他樂器完美地融合到了一起。
現場所有人徹底被震了！這首歌竟然就這麼好聽！
太牛x了！
每個人的耳朵都被這動聽的歌聲緊緊地抓住，再也不願脫離。
這歌詞寫到了每個人的心裡，但凡在北京活著的人，都能從中看到自己的影子。
這就是寫給每一個北京奮鬥者的歌，尤其是北漂，更能體會這首歌的內涵。
現場明星以及直播端音樂圈人士的震驚越來越強，大家都沒想到第一首歌竟然就這麼棒，毫無疑問，這就是經典。
但這時他們還無暇思考，因為演唱依舊在繼續。
舞臺上秦風和樂隊成員都在傾情地演繹這首動聽的歌曲，每個人都可以感覺到，這是大家合作以來表現最完美的一次。
當然，這裡有環境的因素，更有現場這些頂級裝置的加成，最主要還是大家的激情和默契的配合。
這首歌不僅是寫給北漂的，也是寫給所有樂隊成員的，他們演繹的就是自己的人生，自然非常投入和充滿激情。
舞臺上的光線驟然亮了起來，樂隊每個人都清晰地出現在觀眾的視野裡。
音樂聲也一下提高了很多，隨著一聲重鼓，下一段的演繹開始了。
……
“咖啡館與廣場有三個街區“
“就像霓虹燈和月亮的距離“
“人們在掙紮中相互告慰和擁抱“
“尋找著、追逐著、奄奄一息的碎夢“
……
秦風徹底唱出了這首歌所要表達的一切，甚至更多。
前世他就是一個不折不扣的北漂，而且是混的比較慘的那種。
這首歌就像是寫給他的，完全道出了他北漂那些年的生活狀態。
不安和迷惘常伴隨左右、希望與失望並存，在這個巨大的城市裡尋找著自己有點不切實際的夢。
他在這裡得到了一些東西，但失去的更多，即使這樣，依然如同中毒一般，繼續留在這裡掙紮，恐怕只有等到死去那天，才能真正和它分開。
前世之所以愛這首歌，就是因為這種心態。
秦風已經把自己的情緒完全代入了歌曲，不知不覺中，這已經不是在演唱了，而是在這個華麗的舞臺上傾訴自己的人生。
……
“我們在這兒歡笑、我們在這兒哭泣“
