<! btyetop >
sty1nove.k"
dataads297"
dataadforat="auto"
datafuidthresponsive="true"><ins>
一《y heart i go on》是加拿大女歌手席琳迪翁演唱的一首流行歌曲，歌詞、曲譜由詹姆斯霍納和威爾詹寧斯編寫，後者負責音樂製作。 該歌曲作為1997年電影《泰坦尼克號》的主題曲，於1997年12月8日透過哥倫比亞唱片公司發布，同時也被收錄在席琳迪翁於1997年11月14日發行的第五張英語專輯《39;s tak about ove》中。
《y heart i go on》登上美國、英國、加拿大、德國、法國、丹麥、比利時等18國音樂排行榜第一名，並拿下多周冠軍。1998年，《y heart i屆奧斯卡金像獎和第55屆金球獎頒發的“最佳原創歌曲”獎。1999年，該歌曲又獲得由第41屆格萊美獎授予的“年度製作”、“年度歌曲”和“最佳流行女聲”等獎項。
席琳迪翁，地球上人類音樂史上最頂級最偉大的歌手之一！
《泰坦尼克號》，人類電影史上最震撼最偉大的史詩級愛情電影！
二者結合，碰撞出來的就是這首y heart i go on ！
我心永恆！
關於這首歌，地球上有一位叫做生若晨的網友的評價最具代表性，全文如下：
........
記得第一次看這部影片的時候我還是一個小學生，只聽爸爸媽媽說這部影片有多好、多經典，其實也就是看個熱鬧。第二次看的時候是在高二，那時候的我們已經略微對愛情有了一些認識和理解，卻還不深刻、只記得當時看的時候哭得死去活來，多半是因為對兩個人的悲慘愛情覺得痛心。而現在的我已經是一個大學生、再次回首這部經典影片的時候，更多注意到的是這其中的音樂與內涵、而不單單只是停留在看故事的高度了。但是當我們沉浸在這部影片中時卻依然覺得和十年前沒有什麼變化，但當我們看完了整部影片一個人坐下來靜靜思考的時候才發現其實時間一直在奔跑，我們改變了許多。物是人非，唯一不變的是影片本身帶給人的感動和音樂的動聽。
曾為《阿波羅13號》、《勇敢的心》、《燃情歲月》等影片譜曲並多次榮獲奧斯卡、金球獎的配樂大師詹姆斯霍納jaes horner），素以表現大場面、生死戀情而見長，在《泰坦尼克》中，他盡展其音樂才華，將14段樂曲與一首主題歌譜寫得異常嚴謹和細膩；從遠航的喜悅與希望到面對沉船的驚恐與絕望；從萬眾狂歡到驚濤駭浪；從浪漫激情到一片死寂，音樂恰到好處地烘托出全片浪漫悲壯的格局。
一段“詹姆斯塞納”式的愛爾蘭風笛揭開了《泰坦尼克號》電影音樂專輯的序幕，這段名為《永不磨滅》never an absoution）的樂曲輕柔而舒緩，孤寂、幽遠的笛聲伴隨著飄邈的人聲淡淡地回蕩在耳邊，似為這段歷史悲劇唱出的一曲輓歌！
影片以蘿絲的回憶為主要線索，開始是搜尋隊在海底搜尋到了鐵達尼號的沉船，當蘿絲看到了這艘鏽跡斑斑在海底靜靜沉著的鐵達尼號時，往事歷歷在目。
回憶的開始是當初號稱“永不沉沒”的泰坦尼克號豪華郵輪首次啟航時的熱鬧景象：散發著漆香味的大船，昂首迎接著眾人羨豔的目光，而有幸成為她的第一批旅客的人們都帶著興奮與驕傲的心情踏上甲板。樂曲《南安普敦》southapton）及《遠航》eaving port）正是以略顯激昂的調子刻畫出難以抑制的對彼岸“自由國度”波士敦的憧憬和希望。然而希望越大失望越大，這樣熱鬧的景象正是為影片悲慘的結局埋下了伏筆。
蘿絲和傑克的相遇雖然不算美麗，但是卻是一件鐘情。整部影片的中間部分實際上就是在講述蘿絲和傑克相遇、相知、相愛的過程。在這中間、有很多片段讓我印象非常深刻。
首先是當傑克救了蘿絲後，蘿絲的未婚夫為了羞辱傑克而邀請他去參加上層階級的晚宴。當傑克拉著蘿絲逃離了那個沉悶的晚宴來到下艙是影片中響起了一首以小提琴主奏的樂曲名字叫做《an irish party in the third cass》。節奏輕快，情緒歡暢，雖然傑克生活的下艙裡髒亂不堪、煙霧繚繞，與上等船艙中明亮寬敞、燈火琉璃形成了鮮明的對比。而我們卻在下艙中感受到了快樂與自由，而這一點、我們也能夠從音樂和畫面上感受出來。之後便是在蘿絲回去後未婚夫的勃然大怒與跟傑克的輕松感覺形成了鮮明的對比，這也更加堅定了蘿絲想要離開未婚夫來到傑克身邊的信念。
後來蘿絲將傑克帶到了自己的房間，要求傑克為自己作畫。這是影片中流淌出一首以鋼琴為主奏樂器的樂曲，旋律是本部影片《我心永恆》的主旋律，鋼琴流淌輕柔的聲音搭配上房間內溫暖、昏黃的燈光讓人心裡覺得特別溫暖與舒服，也就在這裡，兩個人的眼神中透露出對彼此的愛慕之情。而這時未婚夫手下的闖入破壞了這樣靜謐的氣氛，在蘿絲和傑克逃跑的過程中又響起了一首愛爾蘭風笛主奏的樂曲，給人一種詼諧的感覺，畫面中的主人公雖然在逃跑但卻非常開心、笑聲覆蓋了一切。
