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無論在地球上還是在這個世界，在音樂這個大圈子裡求生的人們又何止萬億！其中就是能說上名字的一二三四線歌星們就不計其數了，就更別說太多太多真的是太多有如這個版本《七月上》的作者可澤了，如果不是在這個世界有著這樣的奇遇，如果還是留在地球上的話。
李悠揚認為，自己頂多也就像這一版本《七月上》的作者可澤一樣，一面唱著自己的歌，一面雖然在一定圈子裡小有名氣，但是放到大圈子裡卻又無人所知，默默無聞，雖無大發展，卻也能悠然自得，自給自足一輩子了。
所以，無論是在地球還是在這個世界，都有著這樣很大一批猶如可澤版的歌手，默默無聞，卻又在暗暗的發光。但是，這樣的歌手就不代表沒有真才實學，就不代表寫不出來足以讓人眼前一亮的好歌來。
在一定意義上，《七月上》最經典的版本，也就是廣為人知的音樂人ja阿敬的版本，這一版本放到經典縱橫的流行樂壇當中也屬於小鐘歌曲，ja本人也屬於小眾歌手。
可澤也屬於小眾歌手，因為《七月上》ja在一定意義上廣為人知，可澤由於沒有大眾化的音樂作品，其影響力甚至還沒有達到ja《七月上》的高度，甚至他這個版本的《七月上》更是處處透露著ja版本的痕跡。
ja版本走的是意境是感覺，而可澤這一版本則是每一句每一字都彷彿是ja版本的註解。
而這一脈傳承。
如果聽不懂ja版本的，那麼聽完可澤這一版本的《七月上》，就會豁然明瞭前作每一句的深意了。
“這首歌作為莎莎前面那首七月上的補充真的是太好了，而且你們沒有發現麼，前面幾首歌，第一首《七月上》整體風格雖然從來少不了李悠揚一直以來的瀟灑，但是從曲風來看還是感嘆居多，聽完後感覺整首歌還是灰色調的，再往後的《模特》雖然宗旨是豁達的，但是當全場的雙手和杜莎莎和李悠揚一起揮動起來的時候，這首歌最多的感覺還是對現實的無奈，和對無奈的抗爭，是對明知道我就要動不了，但是我卻不甘心就這麼做一個不能動的模特而來的抗爭！總體的風格是一種情緒的發洩居多。”
“而再說這八杯酒一首歌的《消愁》，這首歌真的是我聽李悠揚這麼多首歌當中感到最能代表他一路走來的點點滴滴，以及甚至我們每一個人心意或者說心底裡的秘密的一首歌。”
當這一版本的《七月上》演唱完畢，在潮水般的掌聲中，秦濤聲一面拍著巴掌，一面透過李悠揚和女神樂隊演唱會必備單品定點無線耳麥就向周圍的人們激動的開始點評。
“一杯敬朝陽，一杯敬月光，一杯敬故鄉，一杯敬遠方，一杯敬明天，一杯敬過往，一杯敬自由，一杯敬死亡。這八杯酒一杯比一杯苦，一杯比一杯重，而為什麼會有這樣一首歌？想必大家透過舞臺上的大螢幕都能得到很好的解釋。”
雖然這一會兒由杜莎莎主唱，四首歌已經過去，但是現場所有元素中，不僅僅只有杜莎莎的演唱，和李依依、李悠揚等人的伴奏和伴唱。
舞臺上的大螢幕也沒有閑著，而是又播放了一些杜莎莎最近一段時間各種治療的片段，特別是當《消愁》開始的時候，竟然行雲流水般的將視線從杜莎莎自己轉移到了整個女神樂隊的建立之初一直到現在，vcr的主角也從杜莎莎轉移到李悠揚身上。
特別是，更是又大段大段的加入了李悠揚和白曉峰當初在各個酒吧中演出或者賣唱，臺下的觀眾吃著喝著樂著，而兩個人則輪番的在角落裡抱著薩克斯吹著，或者抱著吉他彈著唱著，只是那個場合根本不會有人注意他們，但是為生存，他們還是隻能固執的唱著，只有當所有人都醉後散場，在真正的淩晨四五點的時候，幾個人才能坐在一起，喝點啤酒，哈哈的笑著，並說著一些什麼。
這樣的鏡頭其實在上午白曉峰的百日祭上已經出現過一次，就算是新的鏡頭，但是單純透過鏡頭給人感覺要表達的東西還是大同小異的，可是如今一旦再搭配上這首《消愁》裡面的歌詞，這主題一下子卻又一下子變了。
“這樣的鏡頭，配上這樣的歌，李悠揚真是表達出了一種意境，或者說一種過往。”
“什麼樣的過往呢？那是一種小人物的艱辛，卻又在艱辛中很容易得到滿足的無欲無求，為什麼會這樣說？我很難從生活中得到快樂，因為從沒有被真正滿足過，所以也不會因為得不到而失落，滿足而又從未滿足過，其實我們每個人一路走來又何嘗不是這樣？有的時候只因為不滿足才不會奢想太多，反而得到了，才會有更多的幻想！”
“所以這首《消愁》真的不簡單，但是這首歌再加上前面兩首歌整體上給人的壓抑也是很厲害的，因為真正的壓抑從來都不是真正的絕望，而是低落中夾雜著希望，玩笑中卻夾雜著深情，所以這三首歌總體上還是很灑脫的，但是卻又灑脫的讓人壓抑讓人真正的想哭。”
“所以，由此而來，才會有著這最後一首《七月上》，歌詞仍舊是一流，但是曲風卻徹底的明快起來！你不覺得這首歌唱完之後，心情卻莫名其妙的好轉了許多麼？哈哈，只是不知道，在這樣的情緒得到舒緩之後，接下來李悠揚還會讓莎莎帶給我們什麼樣的歌！”
