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到這裡，就涉及到一個問題了。那就是當年陳慧嫻和梅豔芳因為《千千闕歌》和《夕陽之歌》之爭，在主流樂評人看來，這樣的相爭，最終的結果對陳慧嫻和梅豔芳二人無疑是兩敗俱傷。
大概情況如是。
當年在地球上的華語樂壇，兩位天後的幕後集團，華星娛樂和寶麗金唱片會唯一一次如此不謀而合，因為這兩首歌，梅豔芳和陳慧嫻在1989年的競爭終於變成了唱功的單挑。年末，千和夕同時入選十大金曲，最終，夕陽之歌拿走金曲金獎，千千闕歌捧得最受歡迎歌曲獎。但最具分量的最受歡迎女歌手被梅豔芳拿走，令寶麗金大呼不懂，同時，全年最高銷量唱片卻因為千千闕歌而首次與梅豔芳無緣，令華星娛樂顏面盡失。更加富有諷刺意味的是，89年的陳梅之爭之後，慧嫻遠赴美國留學，梅豔芳也因此宣佈退出獎項競爭，結果無異於兩敗俱傷。
但是，如今在這個世界的舞臺上，李悠揚當然知道再去想當年的陳梅之爭不會有任何意義，所以只能用最客觀的態度，對這兩首同曲不同詞，但卻又都是最頂級的經典力作，根據不同的歌手，不同的特點分別推出了。
在地球上，陳慧嫻歌聲像新鮮而純淨的果汁，口味清甜，容易接受;梅豔芳的歌聲像陳年紅酒，入口點點苦澀，不過久嘗味道越覺醇.
而在這個世界，李悠揚之所以讓杜莎莎首唱《千千闕歌》，這回又讓陳穎和席霜再次唱響《千千闕歌》，就是在他看來，無論是杜莎莎和還是陳穎，身上都有著陳慧嫻當年的某種特質，純淨、清甜，唱起這樣一首送別歌曲，更能讓人感懷，還是那句話，凡是過往，過而不往，凡是哀傷，哀而不傷，就算是離別，也是幹淨利落，只留下一句，因不知哪天再共你唱，就算是知道此生後會無期，就算是心中有諸多的不捨和思念，但也是會毅然的投向遠方。
所以，在李悠揚看來，《千千闕歌》一直是在唱未來，說離別，也最適合離別。
而《夕陽之歌》呢？李悠揚讓董雪琴和席霜搭配來唱，且不說席霜縱橫歌壇三十多年，在這兩首不同情緒的歌聲中自是可以轉換自如，就是董雪琴也可以很好的把握《夕陽之歌》所蘊含的那股道盡江湖中人的無限悲涼和無奈，以及歌詞中那抹更為深遠的意境。夕陽之歌，雖是道離別，但是卻不想離別。為何不願離別，因為，正如歌詞中所唱，一天想想到歸去但已晚，為什麼會感到晚？其實這還是一種想歸去卻又不願歸去的留戀，其實，很多年後，信的《離歌》則很好的道出了這種意境。
想留不能留才最寂寞.......
這是一種複雜的情懷，只有歲月的沉澱，只有梅豔芳那嘶啞滄桑又魅力無窮的嗓音才能最完美的表達出這首《夕陽之歌》的全部，而再換一個人，恐怕都唱不出《夕陽之歌》真正的味道來了。
《夕陽之歌》，唱的則是過往，說離別，卻不願離別。
所以，關於毅然決然的離別，人人想做到，卻又做不到，所以更喜歡《千千闕歌》的那抹情懷，所以人人願意去唱，所以，就算到了如今，在地球上，這首《千千闕歌》也是一紅再紅，被無數歌手翻唱。
而對想留不能留的道別，人人都不想經歷，但是卻又真真切切的每時每刻的在做這件事情，所以對於《夕陽之歌》，人們更多的是一種敬畏或者是真正的無奈，而人一旦對於無奈的東西都會習慣性的去逃避，所以，到了如今，這首《夕陽之歌》在梅豔芳離世後，就甚少再被人提起，伊人已逝，此一曲亦成絕唱！其他人不敢去唱，也不願去唱！
這，或許是隻屬於梅豔芳一人的歌！
而在這個世界，也只有席霜可以把握，杜莎莎和陳穎顯然不適合唱，董雪琴一方面年齡比她倆大，另一方面成名早，在娛樂圈拼搏的那份沉澱也足以配合席霜演唱這首歌。
由此，《千千闕歌》和《夕陽之歌》實在沒有高下之分，只是兩種不同的情懷，不過是人們習慣性的對未來抱有美好的憧憬，而對過去或者無限的留戀，或者無限的惋惜，無論是留戀還是惋惜，可以獨自神傷，卻不願再在人前記起罷了。
是誰擾亂了流年
是誰撥動了心絃
是誰回到了起點
是誰留在了瞬間
是誰化作了指間的沙
是誰變成了風箏的線
