沒料到我所失的
竟已是我的所有
但是，就算是知道了，就算是不想放棄，又能怎麼樣？不過是又多了一份迷茫，而在迷茫中，人們往往會覺得，自己其實還是成功的、收獲的！但是這樣的成功和收獲，其實在背後失去的，或許卻是自己的所有。因為，從幾何起，有多少歌者一面拼搏在奮進的道路上，一面卻又失去了家人和朋友，一面又失去了自己的身體與健康，再或者失去鬥志或者尊嚴......
不得不說，這首《一生何求》唱到最後，絕對不是一首單純的情歌，仍舊還是一首勸世歌，就像前面的那首《沉默是金》，二者相輔相成，實在是天衣無縫！
所以，還不得不說，李悠揚這回寫給席霜的這些歌曲可謂是曲曲經典，不僅成為歌迷心中永恆的記憶，時不時淺呤低唱，抒懷詠志，排憂解愁，個中傳唱的人生哲理更是餘音繞梁，久久不絕…以一首歌曲而言，經典之所以稱作經典，不止停留在動聽、朗朗上口的層面，更重要的是這首曲子的內涵與深度，是否經得起歲月的打磨，是否經得起歌迷的反複推敲。
縱觀當今浮躁的李悠揚之前是否真有太多的名作，就說各式歌曲或許一唱成名，比如引入rap節奏的快歌，甚至部分說唱形式的樂曲，也在經過包裝、推廣之後，一炮走紅。然而，幾年過去了，昔日紅火的歌，卻逐漸淡出歌迷的視野。
究其根本，這樣快餐式的歌曲缺乏內涵與深度，缺少成為經典永恆的資本。李悠揚的所有歌曲，還有他最後寫給席霜的這些歌卻與之恰恰相反，回過頭來反複的聽，百聽不厭之感頓出的同時，更有越聽越有味的感覺，就像一杯窖藏幾百年的拉菲抑或是茅臺，細品之如甘飴緩緩入喉，渾身通徹清爽。
李悠揚這首《一生何求》給人就是這樣的非同一般的感覺。因為我一直堅信經典是植根於內涵的，是能喚起人們心中的共鳴的，李悠揚的每一首歌之所以會成為神曲，是因為每一首歌都是可以永恆的！
再說這首《一生何求》，為什麼更說這是一首勸世歌呢？歌詞中彷彿充滿著迷茫，讓人乍一聽在問一生何求卻又不知道一生何求，但是從編曲上，從李悠揚和席霜的演唱態度上，卻發現，在這首歌充滿哲理甚至略顯深沉的歌詞後面
卻是一陣輕快的吉他聲，像高山下的小溪流入，緩緩淌入你的心田，潤心於細無聲之處。《一生何求》的前奏是唯美的，是令人心曠神怡的。隨之而來的是李悠揚和席霜全部陽光明媚的嗓音，娓娓而述則是對人生的思考和探索。
而歌唱一生何求這個命題，本來就是心境複雜的，少不了多愁善感之意。所以，歌詞如何，我們不能只看表面，必須得從深層境界去剖析，去領悟。
而對此，三國時的政治家、軍事家、文學家曹操在《短歌行》中的描寫可窺得一斑。如人生苦短，譬如朝露…何以解憂，唯有杜康…然而，在李悠揚和席霜共同演繹的《一生何求》中全然讀聽不到這種感覺，透過他們合在一起飄逸、陽光的嗓音，聽到的是一種超然物外的釋然，這是一種意境，更是耐人琢磨的內涵。
一生何求？或許以下才是李悠揚真正想表達的《一生何求》。
一人有一個夢想，有的是，有的是開心就好。不同的夢想自然就然戴上不同的枷鎖，承載不同的負重。然而，無論求什麼，都需要看開，需要一種釋然，灑脫，這是對人生的思考，更是對生命的敬畏。
李悠揚真正的靈魂歌者，他賦予了每一首歌不一樣的靈魂唱出了紅塵一世，他和席霜合作的《一生何求》更是唱出了不一樣的灑脫、自然，或許更多是你我他需要對人生的思考。這或也應了，此曲只應天上有，人間哪得幾回聞的境界.....
而這，李悠揚如今還這樣年輕，如今更是站在歌者的巔峰傲視群雄，此時卻寫這樣《一生何求》，如果對於他自己來說則是太早了，但是對於即將離開舞臺的席霜卻剛剛好。而如果不是為了給席霜一場完美的謝幕，我想李悠揚是不會寫出《沉默是金》和《一生何求》這樣兩首歌的。
但是李悠揚這個年齡其實最該唱哪樣的歌呢？而我在聽到下面他和席霜唱的這首歌後，不得不由衷的說道！
沒錯，就是這樣的！
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那時的老貓評《一生何求》b面(未完待續。)
