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李悠揚獨唱，李依依抱著吉他，陳穎貝斯，杜莎莎自然是鼓，董雪琴和夏侯瑤瑤一人一架電子琴，在這首歌裡，女神樂隊所有標配全部出場，而作為樂隊中的樂器奇才，聶喻丹在李悠揚的中國風體系裡更是起到了至關重要的作用！
此時此刻，在聶喻丹周邊則有著檀板、揚琴等中國古典樂器，特別是檀板，更是京劇必不可少的樂器之一，所以在歌迷們皆是震驚的歡呼聲中，大家聽到的則是一首中西合璧他們從所未聞從所未見的，在這個世界中國樂壇就是極度創新的音樂！
“天哪！這首歌究竟是什麼風格！李悠揚這是什麼？是西式r≈b唱腔和rap的完美結合嗎？”
“是，可偏偏還有京劇崑曲優美唱腔！天哪！怎麼可以有人能夠想到將京劇和流行樂這般巧妙完美的結合在一起的呀！特別是，特別是，你們聽！”
“特別是他還用了牡丹亭中的長段，杜麗娘和柳夢梅的故事在此有了新的演繹！特別是這首歌以聶喻丹檀板聲等戲曲開場的敲打作開頭，李悠揚的rap的唱法很西化，但節奏上的樂器又很中式！天哪！太完美了！”
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這首歌一經唱出，臺下的所有人都瞪大了眼睛，又都一個個迫不及待的發表了自己的看法！特別是那些職業歌手們更是一個個跟打了雞血似的，不停的往臺上看著，看李悠揚，也看幾個女孩兒，特別是聶喻丹檀板等中式樂器的表現手法，並感到又有一扇嶄新的大門正在為他們開啟！
但是這還遠遠不夠
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當李悠揚的說唱終於告一段落，他的崑腔再起的同時，猛然間整首的旋律終於全部出來，這首歌也終於到了g潮的階段！
這回過娘們則也終於集體發聲，以合唱配唱的形式，一邊演奏著各自的樂器一邊又都集體唱到：
在梅邊落花似雪紛紛綿綿誰人憐
在柳邊風吹懸念生生死死隨人願
千年的等待滋味酸酸楚楚兩人怨
牡丹亭上我眷戀年年未停歇
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隨後，現場的所有人無不為之雀躍，無不為之傾倒！就連李悠揚自己臉上都露出舒心的微笑，直到這時才算真正的鬆了一口氣。
為什麼這麼說，因為他知道《在梅邊》的這個音樂風格，在王力宏那裡被命名為“chinkedout”，但是在地球上卻引起了極大的爭議，就算最後終於意譯為“華人嘻哈”並被樂壇認同，但是關於這兩個單詞直接翻譯過來所代表的詞義而引起的爭議，直到如今都沒有定論，並讓一直以完美示人的王力宏那一段時間裡，一直站在輿論的浪尖上，遭受著口誅筆伐。
所以，既然有著王力宏的前車之鑒，李悠揚在這個世界自然不會再傻到提出“chinkedout“這個概念，就是“華人嘻哈”的概念他都不打算提出，不為別的，就因為在這個世界他已經是獨一無二的李悠揚，他站在這裡就是概念，就是風格，就是座標，所以他沒有必要再提出其他任何一個有可能引起爭議的概念。
當然，中國風不在此列，因為他今天要做的事情就是要把腦海中的中國風做一個總結，而這樣的總結，最好的開端莫過於王力宏的“華人嘻哈”了，誰都繞不過，你可以質疑他定義時的用詞不當，但是你卻無法否認他這些歌的經典！
就像這首《在梅邊》，就像這g潮中的四句歌詞，任誰都要為之絕倒！
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“真的是絕了，整首歌唯一的旋律音終於出現了，就出現在g潮的這四句！四句用和聲，除了本身的主調，一直有崑曲花旦作為和聲。加之rap中穿插這牡丹亭的唱段。聽來，以rap為主線的整首歌那曲藝味兒，那中國範兒真的是演繹的淋漓盡致！而且......”
這是席霜難以抑制驚嘆，雖然當初李悠揚幾個排練時她也聽到過一回，但是此時聽了，她還是無法抑制住自己的驚嘆，只是驚嘆歸驚嘆，就像一切得知劇情的影迷一般，總想給身邊的夥伴一些劇透一般，她也想給身邊的人們說說，不過.....
在梅邊不知愛何時出現
在現實生活還是隻能在夢裡面
牡丹亭描述的浪漫不可思議
尤其是對我們這種新新人類
尤其是對我們生活太忙亂
