<! btyetop >
sty1nove.k"
dataads297"
dataadforat="auto"
datafuidthresponsive="true"><ins>
李悠揚：啊啊寄相思風雨中…
杜莎莎：啊啊寄痴心風雨中……
李悠揚：抱月去化春風雲外追蹤雲侶夢恨滿胸愁紅塵多作弄
杜莎莎：………
歌唱到這裡，杜莎莎其實應該配合李悠揚唱一個和聲的，但是她卻唱不下去了，不知道為什麼，小姑娘在這一瞬間感到十分的委屈，覺得李悠揚這個人一點不愛人家，也一點不疼人家，反而還要拉著人家一起唱這樣一首歌。
你怎麼不找李依依去唱？不找陳穎去唱？就是不找她倆一起唱，找聶喻丹也好啊！
幹嘛要找人家嘛！
弄得人家每次唱這首歌時心裡都空落落的，以前只是在一起練習，倒還好說，而如今呢？
如今可是在正規的演唱會上呢，練習的時候情緒怎樣都好調節，但是在這樣正規，而且，天啊，這外場的大雨中，這得有多少人在看咱倆？五萬？六萬？密密麻麻一片！還是七萬，八萬，九萬，十萬！
這麼多人在一起看，這樣超乎規模，超乎想象的巨型現場，你讓人家最讓人家怎樣穩定情緒嘛！而且這些人還都在雨中不離不棄的聽我們唱歌！
人家，人家心裡真的很感動呢！
不行了，不行了，人家感動的要哭！
不過，這都不是主要的，主要的是！
李悠揚！你這討厭鬼！你為什麼要拉著人家唱這首歌？
要知道。要知道，當時排練的時候，陳穎、依依還有聶喻丹都想要唱這首歌來著。你為什麼不給她們，反而要給人家？
杜莎莎站在臺上小情緒千變萬化，開始自己和自己不講理。
其實，當初李悠揚拿出這首《相思風雨中》的目的也是用作後備，在他想來，萬一考核現場有什麼突發情況，自己給女孩兒們多準備幾首歌也是有備無患的。所以他在閑暇的時候又教唱了杜莎莎這首歌。當時的目的也很單純，就是因為這首歌在地球上太過經典。李悠揚認為有必要在這個世界推廣一下。
正好杜莎莎會粵語，而且和自己又沒有什麼感情瓜葛，讓他來和自己合唱這首歌是再好不過了，第當時第一次教杜莎莎這首歌的時候。聶喻丹並沒在場，所以，之後聶喻丹聽過之後，也說自己可以唱粵語歌，而且也超喜歡這首歌，所以也想唱這首歌的時候，李悠揚還是執意的給了杜莎莎，並讓聶喻丹專心的去研究《寂寞在唱歌》裡面的意境。
畢竟，那時在李悠揚的腦海中。聶喻丹的風格已經定型，她雖然是所有人當中唱功最好的，但是卻屬於那種體驗型的歌手。如果融入不到歌的意境當中，是無法最好發揮的。
杜莎莎就不存在這種情況，在李悠揚看來，杜莎莎的風格甚至和地球上的自己大同小異，都是標準的學院派，唱的歌兒可以達到教科書般的水準。雖然可以駕馭很多歌曲，但是往往會模式化。很難具有自己的風格，這是壞處。
但好處也是顯而易見的，那就是不容易出錯，可批次生産，可最放心的用來演繹他腦海中的一些來自地球的經典曲目，最關鍵的，杜莎莎的粵語真的很棒，用來演繹一切的粵語經典的確當之無愧。
所以，當他抬頭看到雨中的這一幕時，心說這還真是天時地利與人和！此時不推《相思風雨中》又待何時？這才拉著杜莎莎一起唱響了這首歌。
只是這首歌的第一遍倒還好說，杜莎莎演繹的中規中矩，就算沒有太出彩的地方，但對初聽這首歌的人來說，那也是當之無愧的至尊經典了！而到了第二遍的時候，李悠揚就發現經驗主義真的害死人啊！
自己認為杜莎莎是學院派，可以很好的演繹這首歌，但是，學院派也是有感情的啊！
特別是杜莎莎這般年紀的小姑涼單純的跟小百花似的，每個人滿腦子都是從此王子和公主幸福的生活在一起的美麗畫面，又哪堪這樣一首傷情歌曲的沖擊呢？
所以當李悠揚唱到這裡的時候，就明顯聽出杜大小姐的顫音來，而且邊顫著音還邊往自己的身上靠，那感覺就像一個受了委屈受了冷落的小孩在尋求一個強有力的臂彎保護一樣，煙雨濛濛的大眼睛我見猶憐，而且，而且，你別哭！
唉！還是哭了！
杜莎莎淚眼朦朧開始哽咽，這一句的和聲自然無法進行，不過這還好點，只是一句而已，就算沒有和聲，觀眾們也不會聽出什麼。
但是接下來的所有歌詞難道也都要自己唱獨角戲嗎？
