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幾分鐘之前。
杜莎莎一曲《下一站天後》唱完雖然不像李依依《上帝是個女孩兒》那樣舞動全場，如痴如狂。但是加上突如其來的聲光特效，仍舊點燃了全場觀眾的熱情，不管聽懂的，還是聽不懂粵語的觀眾都毫不吝嗇自己的掌聲和喝彩聲，大聲歡呼著杜莎莎的名字，一樣讓小妮子無比的滿足。
對於這個結果，除了猛然呈現的絢麗的聲光特效，關於這首歌的現場反應也是在李悠揚的預料之中的。
畢竟《下一站天後》是地球上曾經當紅的少女組合ins的代表作，也是她們的成名作。ins當年非但因為這一首歌拿獎無數，這首歌在之後更是伴隨著無數粵語地區的80後和90後一起成長，並在不知不覺十多年裡，成為ins，也是粵語歌曲中經典代表作。
就是時致今日，這首歌仍是地球粵語地區卡拉ok點唱率很高的一首單曲，代表著一個時代的集體回憶。
同時，在李悠揚的腦海裡也留下了深刻的印象，當然與粵語版的《下一站天後》相比，給李悠揚印象最深的還是ins的那首同曲不同詞國語版的《莫斯科沒有眼淚》，李悠揚清楚的記得，曾幾何起，在地球上每一條大街小巷都在飄蕩著一個聲音：
…………
莫斯科沒有眼淚我卻流淚不住哭的贊美
………….
這個聲音一直飄了好久好久，一直飄進每一個聽者的心裡，只是那時還沒有什麼神曲的概念，否則的話，這首歌也一定是當之無愧的神曲。
只是在這個世界上，李悠揚連康城都沒離開過幾次，自是寫不到遠在千裡之外的莫斯科，就是如今寫出來，也得費盡口舌解釋為什麼要寫到莫斯科的問題，畢竟李悠揚如今的影響力實在是不同凡響，他每寫一首歌，甚至每寫一個字都會受到極大的關注，隨後更是跟著鋪天蓋地的議論。
最好的例子就是目前很多人都在議論李悠揚寫給董雪琴的那首《最熟悉的陌生人》究竟是一首什麼樣的歌，為什麼這麼神秘，李悠揚和董雪琴又是什麼關系，這歌名怎麼一聽就這麼曖昧？只是藝海唱片以及董雪琴的團隊，乃至季若琳的琳音娛樂都很懂得饑餓營銷，你們越想聽，我就越不著急唱，好事多磨，就都忍忍吧！
不過董雪琴能忍，李悠揚卻忍不了，所以兩者比較一下，特別是在定下了杜莎莎主打粵語歌的總基調下，李悠揚就首先把《下一站天後》給了杜莎莎，至於《莫斯科沒有眼淚》還是往後等等，等時機成熟了，或者哪天去俄羅斯晃一圈後，再拿出來也不遲。
因為李悠揚一貫認為，每一首歌的誕生都是建立在創作者的生活閱歷的基礎上的，特別是像自己這樣出歌速度堪稱逆天的家夥，每一首歌的來龍去脈更是得想清楚再說，否則一旦有心人問起還真是啞口無言。
不過在接下來的打分環節，李悠揚沒有啞口無言，反而是一臉興奮的杜莎莎被問住了。
發問的竟然是席霜：“哈哈！莎莎！沒想到你的歌竟然也唱的那麼好！怪不得目前正在配合我排練的夢天使舞團的女孩兒們整天的誇你呢！”
“只是，我剛才分明看到歌詞中有百德新街的字眼，只是據我所知百德新街可是在香江，你們應該都沒去過香江吧，怎麼又能知道在百德新街的愛侶面上有種顧盼自豪呢？”
席霜的這個問題完全是出於好奇，但是卻差點沒把李悠揚噎個半死，與其說問杜莎莎還不如說是問他自己，畢竟他才是這個世界的原作者。
杜莎莎當然答不出來，所以她只能那眼睛挖李悠揚。
“額，這個。”這雖然是件小事，但是也給李悠揚提了一個醒，以後往外那歌兒還真得注意，最好能和自己的生活閱歷掛上鈎才好。
“是這樣，這畢竟是一首粵語歌，所以有了靈感之後，在完善這首歌的時候，我查了很多資料，特別是關於香江的，更對百德新街有很大的感覺，這才把百德新街寫了進去。呵呵，紙上談兵，紙上談兵，還讓席霜老師見笑了。”說這話時，李悠揚的頭都大了。
