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老實說剛剛那段戲張麗然根本沒發揮什麼作用，臺詞就一句，全程都在發呆，震驚於對方的美色。
不過她發自內心的驚豔，卻正好契合了這一段楊丁丁所需要的心理情緒……
可以說，這一條張麗然是稀裡糊塗就過了。
但對於周玉和來說不是。
情緒，神態，甚至畫畫的手指尖。
她都能清晰地感覺對方在入戲。
驚豔，一部分歸於顏值。
一部分也歸於演技。
那種支配感的演技。
由於每個人都有獨特的個性和氣質，周玉和的表演風格和謝以風完全不同。
這一點在顯示器中表現得尤為明顯。
謝以風是那種會主動熟悉場景，熟悉導演，熟悉攝影，熟悉畫面，盡可能把自己融進戲裡的演員。
這是因為他有著一張可塑性極強的臉。
但周玉和不是。
他的顏值太突出了，他有著強烈的個人風格，要犧牲這種風格去配合畫面，他要付出比謝以風多很多的努力，而且出來效果也不一定好。
那麼他是怎麼做的呢？
他用的畫紙和筆都是自己從家裡帶的；半開的窗戶，選擇的座位位置，解開到第一顆紐扣的襯衫——這都是他自己念高中時的習慣；在進入拍攝前，他還在整個佈景中晃蕩了整整十分鐘，讓這個地方沾染上自己的氣息……
他會運用一切可以改變的小細節，來讓場景“熟悉”他，就好像這裡真的是他生活了三年的地方。
這種“熟悉”，會大大提高和諧感。
就好像一個破學校每過那麼多年總會出現一個讀書特別厲害的學生；一個落魄的鄉村總會出現一個飛黃騰達的年輕人——師大附中總會有一個長得特別好看的學霸，當演員對場景的熟悉度到達一定程度，他的動作神態自然到足夠擊碎刻板印象，觀眾們的潛意識就說服自己：這是有可能的，這是合理的。
他對畫面的支配能力，讓人打心底裡相信，他就是這部戲的一部分。
如果說謝以風是把自己融合進畫面。
那麼周玉和就是在支配畫面！
