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林海文以“希望以後你們可以稱呼我doctor林”，結束了他的這場榮譽博士學位授予儀式。
接下來才是今天的正餐，源古典主義研究中心的揭幕。
亨利院長、拖尼特教授、林海文字尊，再加上他的導師常碩先生，四位共同揭開牌子——風格很華國，巴黎高美準備了一塊大紅色的天鵝絨，四個人同時扯開，露出上面以華語、法語和英語三行並列的銘文——“林海文源古典主義研究中心”，下面有巴黎高美的學院ogo和名字。
掌聲響起，並沒有那麼熱烈，但掌聲來自裡希特，來自老加斯佩，來自拖尼特、海格爾，來自如此眾多的畫壇精英，每一次鼓掌都代表著認同，每一份認同都是林海文過去數年來孜孜以求的結果。
哪怕擁有惡人谷，哪怕得到很多的灌頂，他也從未放鬆過自己的努力——在油畫上。
惡人谷可以讓他成為大師，卻無法鑄造巨匠之魂——林海文擁有的這顆巨匠之魂，是他自己的，完全屬於他自己。
腦海裡的凡·艾克源種懸浮球，在此時突的一跳，跳過了90！
90！
林海文不知道這顆源種的100代表一個什麼樣的高度——是人類能達到的極致麼？他不太相信，人類有極致麼？幾千年來，人類總在不斷地超越自己的極致，從而創造出無與倫比的成就。
如果不是不是人類的極致，那也許是他林海文的極致吧——也就是當前人類的極致，這一時代人類的極致。
那麼90的高度，就意味著他已經走到了人生極致的最後一裡路上。
林海文吸了一口氣，他不知道剩下的10需要走多久，是否會走到人生最後一分鐘，但他知道，從此刻開始，他人生的目標和追求，已經不再是別人，而只是他自己了——舉世間七十億人，他已經無敵。
巨匠的氣質是怎麼樣的？
很多人都會疑惑，因為基本上現代人都沒有見過活生生的巨匠。但是今天在現場的這些巴黎高美的學生，在他們一生中，會不斷地提及今天這一幕——“那一刻，當我看向林海文的時候，尤其看向他的眼睛的時候，我幾乎看見了大海一般的色彩，它們混在一處又彼此分明，他們在遊動、在打滾、在玩耍，它們組合成了委拉斯貴支、緹香、喬爾喬內、倫勃朗、安格爾，它們畫出了《瓷·八作》《黑龍潭和畫室的窗外》《父親》……那是一個油畫的世界，自然女神一步一步地向你走來，唇啟無聲的告訴你，林海文是她的使者，是她的化身——噢，原來這就是巨匠，我這麼告訴自己。”
而當他們如此描述之後，沒有人相信，但他們都非常堅持——事實上，這些學生日後幾乎全部成為頗有成就的藝術家，其中不乏頂級的畫家。這一現實讓這個“神諭”團體變得尤為神秘莫測——難道那一天，他們真的聽見了自然女神的神諭麼？從林海文的眼睛裡。
這是個永恆的謎團。
林海文親自將一百餘張手稿捐贈給了研究中心——他原本是打算再捐一幅作品的，不過拖尼特回絕了。倒不是覺得太貴，高美的45萬件藏品當中，也是不乏安格爾這等學院派古典巨匠的名作，價值不菲。拖尼特的原話是說“相對於完整作品，這些手稿更具有研究價值，而因為你的懶惰，市面上你的作品太少了，尤其體現源古典主義風格的作品，只有寥寥幾件，還是讓它們去往博物館、美術館以及收藏家那裡吧。”
林海文哭笑不得地接受了這個批評。
目前關於林海文的最大矛盾，真的是作品太少——一個流派要得到公認，一批作品肯定是要有的。源古典主義的一個重要爭議點就是作品太少，三四件作品能夠確立一個流派麼？很多人是存疑的。流派特點是需要靠很多作品進行比對、總結，然後得出來的。當然林海文比較特殊，自從19世紀末至今，古典主義已經行將就木了，林海文的源古典主義跨越一百餘年，和安格爾的新古典主義之間的區別是顯見的，這已經足以說明林海文在古典主義上走出了新的道路，開創了新的風格。
但盡管如此，總歸不是那麼的圓滿。
拖尼特已經多次勸說林海文勤奮一點了，而且也讓他多教教學生——一個人單打獨鬥，那也是不行的。
揭幕儀式結束，林海文做了一次較長的演講，主要是面對高美的學生，巨匠開壇，確實是非常難得的機會。
