“各位上午好，嗯，前天，我在大都會陪同我的老師常碩先生，還有拖尼特，格哈德·裡希特先生，加斯佩·瓊斯、阿德裡安·戈特利布等等同仁，一起參觀了這次展覽，看了油畫從誕生之初，從威尼斯、佛羅倫薩，到巴黎、巴比松村，數百年來，無數畫家在這條道路上孜孜以求，有些人成功了，諸如達芬奇、安格爾，成為時代的藝術巨擘。當然更多的人失敗了，所以湮滅在了歷史中。
自19世紀以來，現實主義、印象主義次第崛起，立體主義、後印象主義、抽象表現主義、達達主義、超現實主義……成為大家，尤其是我們在座的藝術學生們，最耳熟能詳的一些語彙，古典、學院，作為落後的象徵，消失了。
戈特利布跟我說，過去十數年來，他看過很多古典主題的高水平畫展，但往往作品到安格爾就戛然而止了，後面再也沒有能與之並列的名家。而這一次，當看完了安格爾的《加拉的波林娜·埃蓮諾爾》之後，他發現還有路可以繼續走下去，那就是我的《畫室的窗外和黑龍潭》！
和之前大量的人物、肖像畫不同，黑龍潭基本是一幅風景——這對古典學院派來說，是比較罕見的。但如拖尼特教授所說，自然女神在很久以前被人化了，成了一個女人，一個女神，她可以是維納斯，也可以是聖母瑪利亞，還可以是蒙娜麗莎，是波林娜·埃蓮諾爾……總之，大師們著迷於將一個一個女神畫出來，她們優雅、秀麗、美，這促使古典學院主義主宰了文藝複興，誕生了大衛、安格爾等等藝術巨人，但同樣，當大眾審美對這些女神厭倦的時候，學院主義被邊緣化了。
你不能說它不對，但也不能說它是和流派密不可分的。
自然應該回歸自然，它當然可以是一個女神，但也可以只是一片湖水，一條河，一幅窗外的畫面，這世間有什麼不是自然所有呢？我們永遠不應該將這一流派限縮於一點上，那隻能說明畫家們太懶惰了，不願意去定義真實的古典學院主義。
《黑龍潭》的創造在於……
源古典主義所代表的是……
我個人對油畫的理解……
我喜歡這幅畫會是一個開始，一個鼓勵，鼓勵我們的藝術家，面對自然的時候，要更加主動，更加勤奮，自然世界裡，不僅僅有取之不竭的資源、礦石、水等等，它也擁有著取之不竭的藝術和美，永遠不要說你已經走到了最後一步，往往那時候，你甚至還沒有邁出第一步。
謝謝。”
一次完美的演講。
從所有人臉上，因為受益匪淺而面露愉悅的神情中，可以看得出來。
“我以為他會把抽象主義罵一頓，畢竟現在是他出風頭的時候。”鹿丹澤跟王鵬咬耳朵：“結果他居然老老實實說完了。”
“現在他是大師了，巨匠了，你知道不知道？以後要有人給他立碑立傳的，還不得注意點？”
年輕人，你對你的老師一無所知。
撤掉演講臺之後，幾張大沙發和茶幾被搬上臺，院長、羅傑教授，紐約大學另一位名家孟菲斯教授，四個人在臺上坐下來，準備進行了一個小型的峰會，從探討中激發一點火花兒出來。
當然，在這之前，林海文還需要就剛才的演講，先接受幾個提問，下面的學生們，早已經躍躍欲試。
羅傑教授點了一個戴著眼鏡的女孩，看著挺嚴肅，一看就是會問正經問題的正經人。
“我想問一下林海文先生，您對找一個火爆的西班牙裔姑娘當伴侶，有沒有興趣？”
走眼了！！
