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林海文在大展前夕重新抵達紐約。
“嗯，有進步。”林海文翻了翻王鵬的幾幅半成品稿子，都是在紐約及周邊博物館、美術館話的，比如大都會，紐約現代藝術館之類的世界頂級美術館，在大師真跡面前，是比較容易産生靈光和感悟。
王鵬其實是最典型的追隨林海文的弟子，其他人包括唐城樓均他們，其實也不都是走古典主義的——林海文字身具有各種畫派的積累，也沒有要求學生都要走他這條道，加上這些學生在跟他之前，已經有所追求，可能功力還比較淺，但最後怎麼演變發展，林海文並不想要去強行幹涉，一個人的天賦是非常有限的，唐城也許擅長的就不是這一路，強行讓他跟著自己學，不一定就會有很高的成就，相比較來說，名師固然重要，但到了一點定高度，自己的心靈追求更加重要。
而王鵬從考入央美，就實際上跟著林海文了，循著林海文的路線，從寫實轉向新古典，從新古典走向源古典主義，如今的話還是欠缺一點功力和積累——畢竟沒有林海文那種灌頂式加持，一般人在源古典主義上，非得靠時間慢慢磨出技藝來。
王鵬拿回自己的稿子，也覺得有些進步。
他還是比較務實的，沒覺得自己有林海文的命，少年巨匠，那幾百年就出一個。
鹿丹澤也有收獲，林海文給他們倆指點了一下，有時候就是那麼一點撥，收獲就是幾倍的增長，這就是名師的作用了。
大都會博物館的執行力，是讓林海文相當佩服的，國內往往有個“xx速度”的說法，但布展這種軟性的速度，是沒有大都會這個水準的。尤其在保證高水準的前提下，在短短一個月不到的時間裡，收集到近60幅歷代巨匠的真跡作品——哪怕一多半是自己的，也真是不容易。
“我們決定方案的時候，其實考慮過把您的作品放在靠裡，或者中間的位置。”總策展人赫斯特頓了頓，華國文化當中，或者全世界文化當中，都有個排位問題，壓軸，或者居中，都有特殊的意義，他確認林海文明白這句話的指向後，繼續解釋：“但我們覺得不想有無謂的爭議。”
“爭議已經夠多了，是麼？”
“哈哈，開展之後，一切爭議都會消失的。”赫斯特很有信心：“畢竟這個展有達·芬奇，所以我們按照時間線來處理，格局上採用環形，帶著觀眾來一次幾個世紀的尋覓之旅。”
“嗯哼。”林海文點點頭。
他在這些名畫當中漫步而過，緹香、委拉斯貴支、達·芬奇、倫勃朗、普桑、安格爾……
林海文！
目視著《畫室的窗外和黑龍潭》，林海文有些怔忡，當自己真的被和以上那些巨匠放在一起的時候，他沒想到會對他有如此巨大的沖擊力。
沒有一刻有這麼顯著的感受。
歷史！
美術史！
就在我的筆下延展開去了。
“呼。”
赫斯特非常瞭然地站在邊上，沒有任何要打擾林海文的意思，雖然他無法感同身受，但熟知美術史、這些巨匠的地位，以及畫家們對自己的期待，所以他能夠猜測，此時此刻，林海文內心經受著何等樣的沖擊——當然，這是幸福的浪潮，這是成就感的贊歌，這是成仙成聖的時刻。
