其實也不只是他，早些年，林海文常常有各方飯局，好些東道都是給別人搭臺的，比如李江那兒子虛假署名，比如瓷都的舒博海，比如華南報業的霍副總……多了去了，但隨著他的良善性格越來越廣為人知，似乎大家也都不忍心再來為難他了，這種飯局才漸漸少了。在林海文自己這邊，以前要去吃的飯局不少，現在的話，值得一去，需要一去的，沒多少了就，說不去也就不去了。
混出頭了呀。
但清涼山是真悲涼了！
扛不住了已經，只能往上報，市裡，省裡旅遊局。
而林海文就坐在惡人谷畫室，兩幅畫布放在他手邊，這幅在晾幹的時候，就畫那一幅，但在學生們的眼裡，有點好奇，因為這兩幅畫明顯都是肖像畫。
不過沒有人問林海文，他顯然非常專注。
“您已經成功兌換‘庫爾貝的眼’”——聽上去很可怕，但其實是個秘冊類的兌換品。
“您已經成功兌換‘米勒的技法秘冊’”。
在他的腦子裡，懸浮球已經達到了86，幾乎是被填滿的樣子，而裡頭的氣泡，屬於林海文的那一個，已經和安格爾等人的一般大小，甚至更圓滿一些，這表明他已經是完完全全可以和一眾巨匠並立的水準了。
而在這些早就有的氣泡之外，現在多了兩個，一個是居斯塔夫·庫爾貝，一個是讓·弗朗索瓦·米勒。
庫爾貝是寫實主義的創立者和代表者，曾有一句名言“如果要讓我畫一個天使，那就必須讓她來叫我看看先”，是隻畫‘我所看見的’的忠實信奉者，而米勒要知名的多，《拾穗者》《牧羊女》《晚鐘》等等不朽名作，它們的藝術價值以及所代表的對底層人民的關注，曾經革新一個時代。同時，米勒用華國話來說，是個農民畫家，他本身晚年就靠種地維持生計，他的作品主題也永遠是農民。
林海文兌換這兩位，當然是為了《父親》這副畫。
面前的兩幅布面，一幅將會是以寫實主義，複刻羅大師的《父親》，另一幅將會是林海文自己的源古典主義畫作《父親》，這是他的決定，在猶豫中，把兩幅都畫下來。
從技法水準上，今天的林海文當然遠超當年二三十歲的羅忠立，甚至羅忠立一生也沒有達到林海文這個水平。但《父親》這幅畫除了技法，確實有很多獨屬於畫家個人的東西醞釀其中，它得以感人肺腑的，也不僅僅是畫面，所以林海文決定讓它完完整整地來到這個世界，但同時，他本身思考了這麼久，也希望創作屬於自己的《父親》。
到時候，就看竇越想要那一幅了。
一旦畫起來，確實如他跟梁雪說的，他的手機是關機的，別說清涼山找不到人，就是找得到，其實也很難聯系的上他。
外頭風雨如驟，惡人谷畫室裡面，則與世隔絕。
……
找啊找啊找朋友，找不到一個林海文。
清涼山景區和上頭的支持者們，終於開始嘗試著反擊了。
“景區擁有明碼標價、市場化經營的權利，遊客擁有自主選擇購買與否，以及多層級的選擇的權利，這兩種權利是不矛盾的，也不應該是對立的，任何簡單化地認為景區和遊客兩方是你勝我敗之爭，對於我國旅遊市場的完善和發展，對於廣大遊客旅遊娛樂的需求得到滿足，都不會有好的結果。
近期臨川市清涼山景區的熱點問題，其門票價格是經過物價核準，明碼標價的，也並未有顯著超過同類同級別景區，一些遊客認為價格偏高，可以不選擇它為目的地，但是合縱連橫，抱團抨擊，則大可不必。物價部門在核準門票價格，必然是綜合該景區的可觀賞性、運營成本以及合理的利潤區間，不存在說允許它額外收高價……”
