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“我本人原則上是支援的，我一直支援這種交流，林教授說的也沒有錯，華國的油畫，不論是人才還是市場，融入世界的程序是不會逆轉的，只有快和慢之分，既然如此，擁抱這個過程，是一個好的選擇。我相信，在歐洲經歷了這麼多的變故後，大家應該都更明白我們的價值觀，封閉和拒絕交流，都是不可選擇的。”亨利院長明確表達了態度。
結合拖尼特的工作，和大部分人的觀點。
這個展覽如果沒有意外，是可以促成了。
出乎意料的一點是，關於巴丹旺的問題，有一位提了一句，然後被人給懟回去了，這人不是別個，讓林海文非常意外，是布魯諾先生——這會兒看著比剛才要順眼多了。
“油畫就是油畫，不要把他們那些東西弄進來。”布魯諾一臉嫌棄：“他們把華國電影就弄得悽悽慘慘的，每次來戛納的那些片子，都是一個色調的，不明白他們在想什麼。現在又想把油畫拿去當幌子，難道以為歐洲人都是傻子麼？我完全不同意對參展者設定標準和限制，不管是支持者還是反對者。”
布魯諾說著，臉就從剛才的順眼，變得不那麼順眼了。
“如果是華人電影那個程度是沒問題，但更加誇張的話，容易引發爭議——藝術之外的爭議，不排除有些人希望藉助這一類爭議出頭，所以我認為要避免這一點，基本的原則要遵守。歐洲和華國打了這麼多年交道，我相信這一點應該你們都有所瞭解。”
這還是個要錢與否的問題。
跟華國做生意也好，文化交流也好，總是跟在歐洲不一樣的。
這個問題大家確實瞭然於心，沒什麼爭議，林海文意外中，也樂得輕松。
而在討論當中，最激烈的，可能是畫作的風格。
林海文對極端抽象、波普這些風格的憎惡，世所公知，既然他是展覽的主要組織人之一，不可能說在這一點上無所作為，但即便只是在座這些人，都有現代主義的擁躉，會出現激烈的爭議，也就不出奇了。
和剛才懟布魯諾不同，林海文此刻格外的溫和。
溫和到讓人不適應。
常碩很明白，林海文的第二招合縱連橫，是用在這裡的——他要發功了。
“畢加索後期的作品，以及達利的，我雖然並不能欣賞，但我也不會覺得它們毫無價值——至於有多少價值，那是另一個問題。但湯伯利的《黑板》，波洛克的《第五號》，雷曼的《無題》等等這些聞名遐邇的作品，這些在拍賣場上叱吒馳騁的作品，我實在認為它們和垃圾無異——需要強調的是，我說的是畫作，而非畫家，我相信波洛克會是一個充滿思想力的不同尋常的人，但這不能改變他的畫，是一個不具有繪畫內涵的工藝品，是很昂貴的工藝品，僅此而已。”
