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“作為在國外旅居，或者主要藝術成就在海外取得的‘遊子’，我們對國內出現的這一股討論的熱潮感到欣慰。
藝術從來不是一潭死水，‘清風吹不起半點漣漪’，它始終在演化，在變遷，在不斷地突破想象，突破窠臼的。十九世紀以來，印象主義、新印象主義、表現主義、野獸主義、立體主義、西方現實主義、抽象主義、極簡主義、波普藝術等等，一波未平一波又起，然則國內，追隨者有之，創新者全無，有些時候，甚至連追也追不上的。
國內的同仁當然也有自己的成就，如李可成、徐宏等前輩，藝術上也如巍巍大山，不可仰視。但要說他們的成就來自於好的培養，倒不如說，他們的藝術是來自於他們獨特的人生和時代經歷，戰爭、國仇家恨、饑餓和思想的劇烈沖突，所有這些經歷，成為了他們作品中的資糧。
那麼對於生活在承平時代的現代國人呢？評論界一直有聲音說國內藝術屆是‘大師荒土’，等老一輩大師漸次凋零之後，將再無大師誕生——這是為什麼呢？除了時代的因素，有沒有更具體的，更現實的原因呢？
我們認為是有的。
國內的油畫藝術發展有其特殊性，這是現實，但油畫藝術本身是一個個人創作藝術，這也是現實，如何取得這兩種現實的統一和突破，是國內畫家們應當去思考的問題。解放青年人的思想，為青年人提供更高的平臺，更主流的評價，是一條可選的道路。
……
我們期待看見國內的油畫家們，在這樣一片沸騰的熱土上，創造出璀璨偉大成就來。
我們之所以厚顏發聲，可再引用林海文的一句詩：‘為什麼我的眼裡常含淚水，因為我愛這片土地愛的深沉’。”
常碩領銜的這四個人，分量是很足的，尤其當媒體把他們的履歷曬出來之後。
國內外的眾多大藝術館、博物館的收藏，數百萬歐元、美元的拍賣價格，西方主流藝術刊物的評價，各種獎章、藝術頭銜——譬如年紀最長的程逸飛，是法蘭西社會與藝術學院的院士，而常碩本人則獲得過法蘭西、西班牙的騎士勳章。
“華國油畫，或者說華人油畫中西方一派，在常碩等人發聲之後，等若全數加入到了林海文一側，雙方之間的爭端，也演變成了西方畫派和本土畫派的對立，一方要求自我演變，另一方要求融入國際——前者顯然更加討巧，後者則多少有些冒犯民族性。”
《視界》就此評論道。
如它所說，常碩等人在撼動了董文昌等人的輿論優勢的時候，同樣也有不可掩蓋的短處——他們是一群跑到國外成名的華人油畫家，而不是跟林海文一樣，身在國內，名動國際。
“這幫老外又來插嘴華國的事情了。”
“林海文太愚蠢了，現在演變成本土和西方的戰爭，他還怎麼贏？”
“油畫本來就是西方的藝術，什麼都要融合，什麼都要自己搞一套，這是典型的自卑到自負的心理。”
“這一次林海文的《死水》牌打不響了，愛國牌也打不響了，以勢壓人也做不到了，天賦必殺估計也不成了。我覺得這可能是五年來，林海文離一次徹底的失敗最近的時候了。”一位網友說道。
——“不知道為什麼，總覺得有些悲傷，這個社會始終不會存在一個永不失敗的bug。”
——“看不到絕地反擊的機會。”
——“雖然每次都被打臉，但這次真覺得就是這樣了——期待再次被打臉。”
——“大神，支援你啊啊啊！”
情勢這麼一變，董文昌等人自然不會坐視，接受採訪、部落格發言，報紙辯論，堪稱是驚濤拍岸，狂狼連連，迅速將常碩他們創造出來的喘氣空間給逼到幾乎一點剩不下來的程度。
而這一輪的較量，甚至引發了各大超級紙媒的社論，人民x報、光明x報，華新社通通加入進來，各執一詞，不同角度，輿論紛紛，輿論擾擾。
那麼，林海文呢？
