主題倒是相當的一致。
無非就是生命、活力、光等等這些。
“大家的表現力讓我很震驚，”阿爾圖爾面對學生們的時候，還是非常有範兒的：“大家的思維都絲毫沒有被禁錮，天馬行空，這是一切藝術誕生的基礎。假若想象力死了，那麼藝術也就死了。”
他說著的時候，就有人暗戳戳地來看林海文。
“呵呵，”林海文笑了笑：“想象力死了，人自然也就死了，人死了藝術當然也死了。兒啊，你說是不是？”
兒啊和阿爾圖爾的前半段讀音差不多，就是有點親切了。
阿爾圖爾瞥了他一眼，倒沒有說什麼。
林然也站在邊上看，作為華國人，她自然聽明白了林海文說的這倆字，就是有點不確定，他是在叫阿爾，還是兒啊。要是後者……
“我想並不是全都如此，有些人還活著，但他的想象力可能已經不存在了。”阿爾圖爾在這次展覽上，對林海文出這麼多么蛾子，也實在是不滿意，或者說就是一肚子氣啊，這時候可沒有什麼好話給林海文。
林海文一挑眉毛，他難得忍一忍，還有人蹬鼻子上臉了。
他抬腳走前兩步，前面的人，不管是學生還是參觀的畫家，通通自發兩邊讓開，跟摩西分海似的，這就是威勢啊。
走到那個捲毛的畫前面。
“這位同學，你說這表現了巖漿、地球和光，我很奇怪的是，所有這些都是具體存在的事物，你可能都沒有全部見過。卻從一些木頭塊上聯想到，並且表達在畫布上，你不覺得這就像是詐騙犯麼？”林海文點了點他的畫：“你不知道巖漿是怎麼樣的，你卻告訴別人，這一坨是巖漿，它還表現了磅礴的力量，它如何如何咆哮喧囂……誰告訴你巖漿是這樣的？你拿到外面去，你信不信別人可能會認為，你這幅畫，紅色大概是番茄醬，綠色的大概是菠菜味的通心粉，這些黃斑應該是還沒有融化的芝士——這就是一盤不怎麼樣的義大利料理。”
林海文說的有點狠，捲毛的功底不是很深厚，如果是阿爾圖爾，說實在的，色彩和形體確實是能夠表現出諸如力量、熱情這樣的內涵來。但捲毛還做不到，他更多的其實是在模仿，應該是梵高和畢加索的信徒。
捲毛被批的有點暈頭。
阿爾圖爾則氣的炸毛了，跟鸚鵡周邊那一圈都豎起來了一樣：“林海文，繪畫是表現內心的藝術，而不是去服從於雙眼看到的世界，這才是潮流，你可以堅持自己的落後觀點，但做出如此攻擊，只能讓人對你的欣賞能力感到不屑一顧。”
“我如果欣賞這樣的作品，才是對我鑒賞能力的侮辱。”
“……”阿爾圖爾似乎還想要說些什麼，但是被剛才放道具的波爾給拉住了：“林先生，那在你看來呢？把這些圓柱、圓球都分毫不差地移植在畫布上，意義在哪裡？”
“沒有意義。”林海文一聳肩膀：“在畫室裡面畫這些東西，唯一的用處就是磨煉基礎，所以我完全不懂，你剛才把別人正在使用的花瓶道具拿開，放了這麼一堆東西上來，意義在哪裡。你們如此有想象力，又對欣賞者的雙眼如此傲慢，你們應該只需要在腦子裡自己想想就可以了，面對虛無，想象出一整個世界來，這才是你們想象力的終極階段啊，人人都是創世神，無所無能，哦，太爽了。”
波爾看了一眼被他拿到邊上的花瓶，尋找了一下，看到了象牙白姑娘的畫架：“……呃，很抱歉。”
“沒關系，沒關系。”
阿爾圖爾看著波爾居然道歉去了，忍不住了，繼續轟林海文：“那在你看來，把那個花瓶複制在畫布上，就值得畫了？”
“你太淺薄了。”
“我，淺薄？”
林海文一臉的“你怎麼能如此白目”，不管是華國人還是外國人，都能看得懂這個表情：“你居然認為繪畫是複制，達芬奇複制了蒙娜麗莎。複制耶穌的最後一頓晚飯，拉斐爾複制了聖母瑪利亞？你千萬別是個基督徒，我很怕你會被釘在十字架上，當然，到那會兒，如果你有需求的話，我可以去給你複制一幅，留給後代。”
阿爾圖爾還真是個天主教徒。
看他那個樣子，有點想要上來揍林海文。
林海文晃了晃手腕：“華國功夫，想要試試麼？”
