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“怎麼突然對弗洛伊德的作品感興趣了？因為科隆畫廊才關注到的麼？13艾格問他。
作為賣出弗洛伊德畫作最多的畫廊之一，科隆迪亞以此聞名。
“是的。”
林海文手觸控這幅創作於三十年前的作品，因為儲存良好，就像是新的一樣，唯獨邊緣一小塊有融化的痕跡——顯然，擁有者不小心讓它碰到了高溫物。
懸浮球裡面的屬於弗洛伊德的氣泡已經形成了，說明這一位確實是一個時代的大師，不過氣泡還很小。託樂軍等人的福，霍納的採訪傳回國內，他們幫林海文帶了一波攻擊節奏，算是給他加了不少惡人值，不然弗洛伊德的氣泡根本無法形成。
因為沒有委拉斯貴支的印記這種速成兌換品，林海文必須要花費更多的惡人值和臨摹，才能擴大這個氣泡到足夠圓滿的程度。
幸好，雖然霍納的事件平息下去，還有人自動自發地送上門來。
比如荷蘭刻薄鸚鵡阿爾圖爾。
可能是林海文第一次拍賣的價格，就和他並肩，讓這位青年畫家非常不爽，之前大家的評論都一邊倒的時候，他不得不保持沉默。但隨著事情平息，他就開始作妖，他在臉書上寫道：
“新古典主義？或者是什麼別的古典主義，這不是幾個世紀前的，早就被淘汰的東西麼？為什麼還會有人願意花那麼多錢來購買？如果你要寫實，你要完美，難道有什麼可以比得上現代的繪圖軟體麼？你甚至可以擴大到一個畫素一個畫素的程度。繪畫必須是個性的，獨一無二的，如果一幅畫可以一次一次地被重現，就像那一幅《大地女神蓋亞》一樣，我相信只要畫家願意，他可以畫無數幅一模一樣的。那麼它的意義在哪裡？跟工業印刷品有什麼不同？說真的，這幅畫不應該被踩踏，但應該被放進垃圾箱裡。”
“如果你寵物狗狗的爪子，有必要按在畫布上，那一定是在做某種抽象創作的時候，比如阿爾圖爾剛剛賣出去那幅《噩夢》，我覺得除了他本人之外，應該沒有人能確定，到底是他家的狗畫的，還是他自己畫的。需要說的是，確實，如果是狗畫的，那應該無法複制。”
惡人值300，來自巴黎阿爾圖爾。
阿爾圖爾的《噩夢》是很多不同深淺的暗色扭曲色塊組成的，一些評論家認為這代表了種種不同的恐懼。
“看看吧，思想還留在幾個世紀前的人，是沒有能力欣賞今天的繪畫作品的。”阿爾圖爾把《噩夢》的評論貼了出來。
林海文轉發過來問他：“好吧，原來是這樣，讓我看看，左上角那個灰色的，也許是見到了一隻大型哈巴狗的恐懼，再過來一點的灰黑色，則是見到它主人尊榮的恐懼。左下方的角落，那個黑色的斑塊，應該就是看到狗糧已經快沒有了恐懼？真是充滿了美感和想象力的畫作啊。”
法國吃瓜群眾也並不少。
“好吧，雖然這有點對藝術不敬，但我認為林說的挺對的，哈哈。”
“寫實主義和照片之間的爭論是已經存在的，林海文則有些粗魯地無理取鬧。”
