然後就是四腳朝天，李彧的腳卻懸空的停在王乾源的膝彎處....
膝彎是人體很強大的關節，可以承載人體的絕大部分的體重。
同時是極其脆弱的位置，這裡受創就能讓人根本站立不起來。
三四分鐘的時間，李彧‘飾演’的趙戈解決了五個人。
雖然這不是實戰，不過是過一遍戲罷了。
但也從側面說明了一些問題。
他們的動作是武術指導教的，李彧作為導演，這些動作的創作也少不了他的建議。
他也是相當的熟悉，而且閒暇時刻他也跟武術指導學習過招式與套路。
即便這樣，李彧也明顯能夠感覺出來，他的動作做的並不是太到位。
畢竟沒有排練過，出現的很多細節問題不可能完全按照提前設計好的來行動，多了兩分的隨機應變。
即便如此，他的這一遍也比胡哥的那一遍要流暢的多。
在剛才的拍攝過程中，胡哥的動作是刻意放慢的，這裡李彧的要求，但不是李彧想要的效果。
李彧要的是細節的慢，而胡哥給予的是整體的慢。
剛才胡哥的動作就像是在做慢動作一般，但李彧不同，他的招數變幻時動作極其乾脆，一快一慢搭配著顯得更加真實。
如果在拍攝現場看演員的武打場面，會發現根本不刺激，完全就是提前套好招的表演。
但這都是最基礎的素材，等到搬上大銀幕的時候就會發現，跟拍攝時完全不一樣，動作乾脆利索，絕不拖泥帶水。
而且常常處於險境之中，例如站在車輛極速行駛的馬路上。
這就是電影后期的魅力。
在電影拍攝當中，這種手法叫做慢鏡頭，快鏡頭。
正常情況下，攝影機工作時的轉換頻率是24幀，即每秒拍24幅，電影其實就是每秒24張圖畫連貫播放而形成的視覺享受。
24幀是平常的2d電影的頻率，在它之上還有48，60幀，乃至120幀。<ax3d就是48或者60幀。
卡車司機的《阿凡達》的特效被稱為震撼的視聽盛宴，號稱每一張截圖都是一張精美絕倫的藝術。
就因為的幀數達到了120幀秒。
在製片成本大增的同時，使得成影效果更加細膩，柔和。
影院裡的電影放映機的播放速度也是24秒，這就是正常速度。
如果攝影師在拍攝時，減慢拍攝頻率，小於24幀秒，播放時還用24幀秒播放，那熒幕上就出現了快動作，這就叫‘快鏡頭’。
反之，則叫做慢鏡頭。
快鏡頭運用得當，會產生一種誇張的戲劇性效果。
例如用每秒拍四至六幅的畫面給一匹跑得很慢的馬拍電影，再用每秒24幅的正常速度放映，銀幕上就會出現馬跑得飛快的畫面。
同理，拍攝時的慢動作，在上映時就會變成正常的，甚至是急速狀態，這會營造出一種緊迫與危險的感覺。
“運用得當”這個詞很重要，快鏡頭的誕生只是降低了拍攝時的難度。
但不是任何時候都可以用快鏡頭的，用的不好會讓影片出現一種突兀的隔離感。
