《盜夢空間》的素材鏡頭都是由他一手把控並完成拍攝,作為一部謀劃了兩年的作品,早已經在他的腦海中形成了一部完整的電影。
於是,他要做的就是按照腦海中的記憶將其拍攝出來,或許細節方面有很多的不同,但大體的框架是這樣的。
李彧的說法是為了儘量的節省成本,避免拍攝了大量的無用鏡頭。
等到劇組殺青,依舊沒有人發現這一點。
甚至他們還在慶幸,慶幸李彧的把控下,讓這部電影的素材比其他電影少了很多,拍攝成本也節省下兩千萬美元。
直到今天的剪輯會上,華納與福克斯的剪輯專家才發現,不管是誰參與到《盜夢空間》的剪輯工作當中,都無法走出李彧建造的城。
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或許細節方面不同,但《盜夢》完成的拍攝素材的雛形決定了它的成片質量。
想要按照自己的想法剪輯?
只有兩個選擇,第一,剪成前言不搭後語的混論版本。第二,召集演員重新補拍。
這兩種選擇都不是他們願意接受的,他們被‘將軍’了,而且這苦還不得不吃,因為在拍攝過程中,他們可都有監製跟隨的。
無論是誰參與剪輯,這就是另外一種意義上的‘導演剪輯版’!
這在以前的好萊塢是從未出現過的事情,畢竟電影是一種藝術,從來沒有那位導演有自信自己拍攝的影片一定能夠獲得票房的豐收,還可以保證自己拍攝的素材絕對是能夠用到剪輯當中去的。
但李彧就是這麼一個怪胎,他可以就自己的《盜夢空間》與原時空諾蘭的《盜夢空間》相比較。
即便他們的影片內容不完全相同,但他們的故事、核心是完全一致的。
當然,李彧如此行事必然需要一個前置條件,那就是他的‘剪輯版’必須符合大多數人的預期,否則他們寧願重新調集人員拍攝,也不會使用。
例如,墨鏡王監製的那部《擺渡人》,這是有阿狸影業主導的專案,電影拍出來後就給投資人看,這質量一言難盡啊,寧願重拍也不用,實在太丟人了。
作為監製的墨鏡王肯定得背鍋,那就重拍吧,原導演的張佳佳就被當成吉祥物掛起來了。
墨鏡王開始接手劇組,然後才有了一言難盡的上映版的《擺渡人》。
你們以為《擺渡人》很爛?
呵呵,第一版本的更爛。
這就是為什麼一部俗套的電影竟然用了接近一年的拍攝時間。
2015年7月—2016年5月)
........
“ee,我現在才發現你隱藏的實在太深了,你這樣讓我們很被動。”一臉不善的理查德說道。
李彧只能保持微笑,:“不不不,這跟我沒有關係,我們提前說好的協議,我一直都很遵守規則,你們要參與到剪輯當中,我沒意見啊。”
推了推眼鏡的羅素不滿的說道,“我們需要開會商議一下,可以借用你們的會議室嗎?”
羅素的態度很不善,語氣很委婉,但就是一個意思:我們要開會研究你犯的事,識相的趕緊帶人滾,等我們商議出結果來,再要你好看。
對於對方可能的反應李彧早有預測,甚至對於他們考慮後的結果,他也可以猜測個八九不離十。
不過,有些事情還得他們自己考慮明白了才行,李彧辯解的越多,只會招致反感。
“好的,正好我也想出去休息一下”,打了哈欠的李彧起身伸了個懶腰後,直接走去會議室。
跟隨他身後的還有妮娜以及頂峰娛樂一系的工作人員。
現在的情況很明顯,華納與福克斯勉強算是被李彧擺了一道,理查德與羅素是雙方的代表。
他們的意見很重要,同樣的,如果《盜夢空間》失利了,他們受到的壓力也將是空前的。
如果真的有那麼一天,如何向董事會彙報他們之前的工作就很重要了,例如:為什麼要聽從李彧的要求剪輯,而不提出自己的意見。
難道回答:‘我們一致認為這是最佳版本了’?
這樣的他們必然被印上‘無能’的標籤,並被驅逐出去。
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