電視臺的購片部門主導人都渴望能再造奇蹟，分析原因，把一部分希望放在導演李一白的身上。
但李一白心裡跟明鏡似的，一切奇蹟都是以實力為根基。
說白了，質量一定要好，不然機遇遞到面前你都接不住。
具體到電視劇製作上，“質量“怎樣好?
那當然是受眾範圍，代入感，真實感。受眾範圍是由劇種和劇情決定的，作為導演，能搞定的是真實感和帶入感。
夜，虹飲山房。
這會兒攝影機正在組機器，燈光師在打光。
李一白和烏蘭寶音，江鴻敏商量著拍攝方案。
這場戲只是簡單的二人對話，但他依舊不會放過任何一個細節，比如人物對話時的臺詞，動作和走位。
說到這裡，正好解釋一個問題。可能有些人很奇怪，為什麼有些劇，一開始看起來就會覺得出戲感極強？
就是因為沒有真實感。
電視劇的劇本，基本上除了推動情節的動作，大部分都是簡單的文字描述。
好的導演會給這些乾巴巴的臺詞填充符合人物動機的動作，說話的語氣，還有一些小細節。
演員也可以自己創作，比如最簡單的人物小傳，根據人物性格自己設定成長經歷，性格，家庭條件，生活習慣等等。
而一般的，不用心的導演和演員，真就一個幹演，一個幹拍，人物和工具人一樣，只會念臺詞。
正常人說話時是一定有習慣的，觀眾可能不會注意，但只要開始看劇，妥妥的會有違和感，怎麼可能代入得起來......
舉個簡單的例子，這場虹飲山房的戲一共有三個人，童戰的戲份先拋開，尹天雪和侍女的戲，劇本上是這樣的：
場：十二。景：天雪房前。
時：夜。人：尹天雪，侍女，童戰，尹仲，鐵衛。
童戰前來道歉，被尹仲和鐵衛跟著。
欲敲門，門房自動開啟，侍女開啟房門。
侍女小姐，今天的月亮真漂亮，你的茶是在院子裡喝還是房裡喝？
尹天雪：院子裡喝。
侍女：好。
侍女回頭，童戰放下鮮花，尹仲暗中觀察。
侍女倒茶，發現門前鮮花。
侍女：小姐你看，不知道是誰送朵花來。奇怪，我剛才開門的時候怎麼沒看到。
侍女走到天雪面前：寫什麼？雁過橫空，影落流水。雁不留跡，影不流水，這是小姐昨天繡的那副畫呀。
天雪冷淡）：花還不錯。
侍女：都糟蹋成這樣了還不錯。
天雪感受到溫度）：看來是藏在懷裡帶過來的，不容易。
童戰下場。
光看文字，或許還挺有畫面感的。
