李一白有一套未來規劃。
當前他的定位是一名職業導演，以拍戲為生。
套到電影上，那就是型別片導演。
所以一切的拍戲準則，只有三條：
代入感！
代入感！
還是他孃的代入感！
文戲如此，武戲也是如此。
張記中原來的打戲明明設計得非常精彩，為什麼還被人吐槽？
說白了就是沒用代入感。
具體到拍攝手法上就是喜歡濫用慢鏡頭和子彈時間。
人家看武打本來看得熱血上湧，你非要生拉硬拽讓他出戲。
你不讓我爽，我不罵你罵誰。
所以這版射鵰，他特意找趙箭說了好幾次。
一定要替觀眾考慮，要讓人家舒服。
武戲拍攝，要想有代入感，秘訣無非幾條。
力量感，速度感，和技巧性。
所謂力量感，就是打擊力度。
具體到拍攝方法上就是給特寫。
一拳一腳打到別人身上，你都要給一個受力的感覺。
打得人站不穩，打得人直接後退，或者直接把人打飛。
如果是劍，可以打得劍身震動，可以出現缺口，可以直接斬斷，
不同的結果就體現不同的力量。
再輔以明亮的配音，觀眾自然能感受到力度。聲音還有一個隱藏值，激起荷爾蒙分泌。）
而速度感，就是要讓觀眾感受到人物行動的快速。
具體到拍攝手法上就是插入零點幾秒的腳步快速移動特寫。
然後鏡頭和人物以相對方向對撞，體現他的快。
可以用幾個分鏡特寫完成對人物輕功等級的劃分。
技巧感，這也是最重要的。
像李一白在華山論劍那場戲講的一樣。
人物以掌推胸，以爪抓腕，以指點穴，以劍刺擊，以刀劈砍。
或者運用場上的板凳，涼蓆，筷子，佛珠殺傷。
以樓梯，桌子，石頭作為騰挪工具。
這是最難的，不是專業武術導演沒有那個想象力。
趙箭倒是精於此道，就是不會拍。
經過李一白在鏡頭上的指點也好多了。
大方向上，技巧還有還有多切鏡，換角度拍，讓觀眾目不暇接。
再具體到全墉武俠劇，有意思的就是內力的運用。
他不想做港式那種搓丸子。
在李一白的心中，內力應該是出招時附在攻擊部位上的。
