外景地幾乎都是在橫店和十渡附近，旁邊就是公路，非常方便。
有些劇組製片人強迫症，取景一定要取原生態的，現場搭。
這種方法太消耗時間，一般都是電影在用。
老謀子拍戲就特別喜歡那種原生態的地方，《滿城盡待黃金甲》就一群人跑到武隆天坑底下搭景，《影》的竹林也是現場拍的。
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但電視劇也是有人這麼搞的。
2000年有大鬍子張記中，2019年典型的有曹盾。
這兩人都是景別不夠好就不會拍戲的主。
不過這兩人待遇也不同，2000年的時候看電視劇根本沒有什麼人在乎景別。
各種香江和呆灣的浮誇風盛行也沒什麼不對，放後來肯定是爛劇預定。
曹盾雖然《九州海上牧雲記》被弄的很慘，但好歹憑藉《長安十二時辰》打了一個漂亮的翻身仗。
張記中就慘多了，他也有強迫症。
廢心廢力實地取景，恨不得能把劇組整個弄回古代再拍，但當時沒有人在乎這個。
說起來，這種實地拍攝方式對劇組工作人員的精神和體力都是一種摧殘。
每天凌晨四五點出發，六點到山腳，等爬到山上都已經八點了。
別覺得慢，搬著一大堆機器爬山，還得小心人身安全，機器安全。
再加上當時的登山步道不像後來這麼健全，很多山都是沒有護欄的，快不得。
《神鵰俠侶》就是這麼過來的，拍到後面劇組所有人都失去了耐心。
襄陽城的戲也久久得不到想要的拍攝效果，最後草草收場。
他的《西遊記》也面臨同樣的問題，急於精益求精。
沒有抓住重點，前期只顧效果不看效率，使勁揮霍。
後期發現經費，時間和演員檔次都不對了才開始急。
沒有用，最後的結果就是出來的成片完全不行。
這種大戲非常考驗導演的控場和細節運算能力。
這種能力，李一白非常需要。
不過夢即和張記中的差別，從另外一方面講也屬於導演和製片的選擇路線問題。
李一白倒是沒有什麼偏好。
他當然希望自己拍的戲能達到預想的效果，可這也得結合實際。
有的時候，是可以適當放棄一部分藝術追求的。
具體情況具體考慮吧。
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