看著這幾個字，葉雷陽的嘴角露出一抹笑容來，這個世界上，沒有什麼比自己愛的人同樣也愛著自己更美好了，不是麼？
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或許是因為愛情的力量，回到家裡的葉雷陽熱情十足，坐在家裡面開始寫《偽裝者》餘下的劇本。
之前他交給安娜的，只不過是前面幾集的劇本罷了。
寫劇本，從來都不是一件簡單的事情，葉雷陽記得自己曾經聽過一個講座，主講人是國內的知名編劇，那位寫出過很多著名作品的老師，幹脆就直接說過，國內編劇有一半的人，連標準的劇本格式都寫不對。編劇水平低下，是華夏影視劇水平低下的一個重要原因。
寫劇本對葉雷陽來說不是什麼問題，上輩子他做編劇的那幾年，專門學習了美國編劇的寫法，否則也不可能重生之後寫出那麼多熱播美劇來。不誇張的說，葉雷陽從工會、保險的好萊塢基礎制度到製片公司立項的綠燈系統，以及劇本量化評分指標，他都非常清楚。
說起來，盡管不願意承認，但葉雷陽必須要說，在電影電視劇方面的發展，人家美國確實走在華夏的前面。
以電影為例，好萊塢電影劇本基本上都是三段式，如果電影是九十分鐘，前十五分鐘為第一幕，也就是事情的開端。十五分鐘到七十分鐘為第二幕，算得上是主角和反派的對抗。七十分鐘到九十分鐘為第三幕，是整個事件的結局。
在第一幕結束的時候，要有一個情節點。它緊緊織入故事之中，並把故事轉向另一方向。比如說由某個次要角色發現重要的事情，從而把劇情引向男主，以後來熱映的《變形金剛四》為例，主角的那個朋友帶著主角去買廢舊汽車發現擎天柱，就是這樣。
而在第二幕結束的時候，同樣要有一個情節點，把故事引入結局。在《變形金剛四》中，這個情節點是擎天柱想到了拯救人類的辦法，故事從這裡開始走向結局。
當然，好萊塢的劇本遠遠不止這兩個情節點，而是由十幾個大的情節點構成，而這些大的情節點又可以細分為更多的小情節點。
比如在第二幕結束的情節點之前有一個情節點，這個情節點叫做靈魂黑夜。靈魂黑夜就是主角處在困境中，找不到出路。而在靈魂黑夜之前的情節點叫一無所有，在這個情節點主角會遭到重大打擊，甚至可能會有重要的人物死亡，當然打擊是暫時的，主角最終會逆襲。
好萊塢電影劇本在寫作的時候往往會遵循這些情節點，什麼時候該出現什麼，都是固定的。可以說好萊塢電影幾乎是一個師父教出來的，從人物模式到故事套路，大家講得如出一轍。正因為如此，好萊塢電影常常被認為是流水線的産品，缺乏藝術性。不過也正是這種流水作業，保證了好萊塢電影總體的質量。
電視劇劇本大抵上也差不多是如此，葉雷陽對美劇編劇模式非常清楚，美劇劇本跟好萊塢電影類似，每一集要設定幾處懸念，每一個懸念在哪一個時間段出現，這些規律都是被歸納出來的。
他相信自己寫出來的劇本在懸念上，在節奏上能比原版的《偽裝者》更出色，更加接近美劇的風格。同時他還可以從記憶中的美劇抽取精彩的情節，放到《偽裝者》當中，讓整個故事變得更好看。
美劇有三個特點，首先是懸念設定特別巧妙，美劇對設定懸唸的運用，使觀眾在觀看的過程中幾乎喘不過氣來，不願錯過每一個細節和每一個懸唸的答案揭曉。
其次是節奏快，國産電視劇和美劇節奏上的差異特別大。國産電視劇節奏比國産電影要慢；而美劇恰好相反，美劇的節奏比好萊塢電影的節奏還要快。
美劇的另外一個特點是好人不一定是純粹完美，毫無瑕疵的，壞人也不一定是徹頭徹尾十惡不赦的。在美劇中，無論是正面人物還是反面人物都是有血有肉，活靈活現的。
而《偽裝者》無疑是一部可以運用美劇寫法來寫的電視劇，葉雷陽相信，只要自己寫出來，一定會讓很多人大吃一驚的。
當然，葉雷陽也明白，一部戲想要拍攝好，不僅僅需要好的劇本，同樣還要有好演員和好導演，可問題在於，如今剛剛二零零七年，《偽裝者》歷史上的導演和演員們，此生此刻還不知道在幹嘛，自己也只能盡量讓這部戲圓滿一些了。
不知不覺當中，時間已經過去了一個下午，葉雷陽停下來的時候才發現，居然已經晚上八九點鐘了。
“沒想到居然寫了一個下午。”自嘲的笑了笑，葉雷陽不禁感慨自己還真是忘了時間啊。
這個時候，放在一旁的電話發出一陣震動的聲音，看了一眼來電顯示的號碼，葉雷陽眉頭皺了皺，這個時候唐根水給自己打電話做什麼？
按下心中的疑惑不解，葉雷陽站起身，拿起電話走到視窗的位置，接起了電話。
“喂，我是葉雷陽，有什麼事情嗎？”
