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人是這個世界上最奇怪的動物，擁有的時候不珍惜，往往失去了才追悔莫及。不論是親情還是愛情，概莫如是。
《那些年我們一起追過的女孩》就在葉雷陽的決定下，悄無聲息的開始了宣傳之旅。
一千萬的宣傳費用，對於一部愛情片而言，無疑是相當恐怖的，人們赫然發現，不管是電視還是報紙，甚至日漸進入人們生活當中的網路，全都開始出現《那些年》的劇照。
最重要的是，八零後、懷舊這兩個詞，成了網路乃至報紙上經常被提起的詞語。
哪個少女不懷春，哪個少年不暗戀，每一個人都有一段屬於自己只存在記憶當中的美好。而葉雷陽現在要做的，就是用《那些年我們一起追過的女孩》這部電影，去喚醒很多人早已經沉睡的青春記憶。
當然，事實上葉雷陽很清楚，這部電影只能從這個角度去宣傳，因為如果涉及演技的話，無論是青澀的劉師師，還是老幹部霍健華，都還差得遠呢。
國內的演員絕大多數都是畢業於京城電影學院或者華夏戲劇學院，用她們自己的話來說，那是傳承於偉大的斯坦尼斯拉夫斯基的表演體系。
由於太過完善、嚴密和具有灌輸性的問題，以至於透過如同流水線一樣批次培訓了一大堆所謂的演技派明星，這些人之間存在著非常相似的表演模版，又都侷限在某個範圍之內。
簡單的來說，不同性格的人對同一事物經歷的體驗和感受會有差異，忽視了體驗和感受如何透過外在表現出來，並讓觀眾強烈獲取。
總而言之兩個字：僵化。
從這個角度來說，那些野路子沒有經過專業培訓的演員，反倒比那些科班畢業的學院派演員更為靈動，變通，富有感染力。最典型的例子，就是周公子和五十億影帝。
我們常常覺得外國的演員要比華夏的演員演技好，其實並不是他們學問有多深，而是因為人家從小就學校音句不好聽的話，歌劇這東西在國內很多人都視為高雅藝術，基本上是陽春白雪曲高和寡，可在人家外國人的生活當中，那是很正常的娛樂生活。
當然，國外也有專門的演員培訓機構，但並不是簡單的填鴨式教學，而是透過表情、肢體、語言以及各種輔助行為——如道具和佈景的移動變換，來幫助觀眾與演員建立情緒上的聯動。
簡單的來說，國內注重自己的內心感受，歐美注重觀眾和整個戲劇效果的互動反應。
這一點，葉雷陽在韓國的時候，見識了不少韓國人的表演方式，有的人是方法派，有的人則是體驗派。
所謂體驗派，說白了就是入戲，那些好演員會把自己變成要飾演的那個角色，深深的融入進去，進而在拍攝過程當中展示出來。
可問題在於，體驗派的演員很容易入戲太深，經常會有人即便拍攝結束，也沉浸在自己的世界當中無法自拔，俗稱抑鬱症。
