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六月的天小孩的臉，漆黑的夜空中，狂風呼嘯，雲沉如墨，烏雲在狂風的驅使下不斷的翻騰著，雲層不時劃過的光亮昭示著，這將是個雷雨交加的夜晚。
酒吧裡，眾人早已散去，偌大的營業廳裡只有張揚還趴在吧臺上，捏著鉛筆呆愣的盯著桌上的紙張，從神色上看應該是在沉思著什麼。
“嗚嗚~”
窗外狂風大作，呼嘯著擦過玻璃，發出一陣陣刺耳的嗚嗚聲，被怪異的聲響驚動，張揚從沉思中回過神來，耍了耍手裡的鉛筆，對著桌上的紙張重重的嘆了口氣。
這是一份方校長給的作品審核表，屬於這個年代的特色之一，需要填寫一些個人資訊和作品內容，到時候會有審核人員會內容進行審核，確定作品裡沒有“不穩定”和“有傷風化”的內容之後才能搬上舞臺。
前面倒是沒什麼問題，只是到了歌曲名稱這一欄上，張揚卡住了。
適應體制要求是必須的，揣摩聽眾的喜好卻不是那麼容易。
所謂蘿蔔白菜各有所愛，每個人喜歡的歌曲型別是不同的，有人喜歡抒情歌曲，有人喜歡傷感歌曲，不管張揚選擇哪類歌曲，都很難滿足所有人的口味。
為此，他也專門問過金莉等人，得到的答案也不盡相同，金莉的意思是從自身角度出發，擅長哪種型別就唱哪種型別，先凸出自身，再考慮觀眾。
老狼的意見是選擇情歌或是傷感歌曲，首先現場的觀眾是大學生，這兩種情緒他們經常能接觸到，很容易引起共鳴，其次這兩種音樂型別是當下主流的音樂型別，大眾比較容易接受。
至於高小松，則是撇了撇嘴，淡淡丟擲一句：好聽就行，管他什麼型別。
三人說的都有道理，只是凡事都有兩面性，這三條建議的背後都有著或大或小的弊端，張揚個人比較傾向高小松的建議，畢竟，音樂的本質就是悅耳動聽，他覺得，只要是好音樂，不管誰什麼型別，大家應該都會喜歡。
“還是聽小松的吧~”
沉思良久，張揚還是選擇從作品本身出發，挑兩首質量較高的作品，至於觀眾到底接不接受，到時候再說了。
想明白其中的道理，張揚不再猶豫，提筆在歌曲名稱一欄填道：《她說》。
這次要上兩個節目，所以需要準備兩首歌曲，這首《她說》便是其中的一首，歌曲的填詞譜曲是由孫豔姿和jj共同完成的，收錄在於jj在2010年的《她說》專輯中，整首歌的旋律平滑，歌詞傷感，是一首既主流，又適合張揚演唱的歌曲。
第二首，他選擇的歌曲是臺灣女流浪歌手巴奈的《流浪記》，這首經典歌曲曾被翻唱過n個版本，但不管怎麼翻唱，誰翻唱，張揚最為喜歡和崇拜的還是原唱巴奈的那個版本，身為流浪歌手，巴奈是唯一一個能夠完美詮釋歌曲情緒的歌手，這一點，其他歌手都沒能做到。
