“陳哥，你說對電影來說是票房重要還是口碑重要！”雷衛東沒有回答陳小二的問題，反而問了一個看似無關的問題。
“那還用問，當然是口碑了，要知道我們電影人揹負著傳遞文化的重任，我們要讓……”說著說著陳小二的聲音越來越小，他看了看殘破的房子，對於電影口碑真的那麼重要嗎。
自己拍了很多電影，從最早的二子系列到今年上映的《好漢三條半》，口碑一部比一部好，但是票房一部比一部……
弄得投資的幾百萬全都虧到裡面了，公司人員工資都發不出，只能破產了事。
對於陳小二的回答，雷衛東沒有意外！
九十年代的電影人、不論是導演還是演員有一個算一個都被所謂的專家忽悠瘸了，在那些人眼裡，只要是型別片，也就是商業片無論好壞沒有不罵的。
在那些評論界的專家眼裡，電影最重要的是藝術是自由而不是票房，他們不在乎內地的電影市場需要優秀的商業片來撐起，他們只會在乎自己的話語權。
為了所謂的藝術，所謂的創作自由，更是為了所謂的華語電影話語權，他們根本不在乎電影是票房說了算，是觀眾說了算，因為這些都和他們無關，他們只在乎所謂的藝術。
很多人都說90年代好片多，從專業角度也許沒錯，但也正是那個年代，各地的電影院大多都倒閉了，好萊塢一來就橫衝直撞，所到之處全是炮灰。
在九十年代之前，華娛電影事輝煌的，出現了《少林寺》等一系列票房過億的影片，在華娛電影最紅火的時候，電影人的工作令人羨慕。
但是到了九十年代，除了電影改革由於配套政策沒有跟上，電視和錄影帶等盜版的衝擊，更主要是使美國大片進來了。
1994年11月12日哈里森·福特的《亡命天涯》作為第一部進口分賬大片在內地上映，從而掀起了美國大片進入內地的序幕。
也就是那時候起，國內的電影觀眾知道了什麼是商業大片，經過美國大片的薰陶他們再也看不上所謂的文藝片，而國內優秀的商業片遲遲沒有出現，導致國產電影票房不斷下跌。
1999年，也就是今年，內地電影全年票房8億多，其中國產電影只有1億多，觀影人次僅750萬，遠遠比不上十幾年前的一部《少林寺》。
這是什麼概念！
全國電影系統靠電影吃飯的電影人有幾十萬，1億多票房怎麼可能養活的了他們，全部交給製片廠都不夠，加上一些困哪，國家對電影廠補貼減少，讓很多電影製片廠都發不出正常工資。
電影系統的職工們每月只拿200塊錢生活費，這不是一家兩家電影廠而是國內所有電影廠都是這樣。
這就比魔都電影廠，這個全國最大的電影製片中心，因為缺錢，讓大批職工下崗待業，原來大家每個月能拿一兩千元，變成每個月只有200多元生活費。
那可是魔都，全國最發達的城市，200元生活費不說吃肉了，一家人就是吃饅頭都不夠。
直到《英雄》的出現！
這部開創了華語電影大片時代的電影，一上映就罵聲一片，是影片人專家罵，觀眾也罵，當然，主要是影評人、專家在罵，觀眾罵是隨大溜。
他們認為那個在戛納、柏林等電影節連續拿獎的張大導演江郎才盡了，沒有了藝術的最求，只知道符合觀眾口味，拍低俗的商業片。
《英雄》的故事很簡單，講述的是一個刺秦的故事。
劍客無名在刺客長空、飛雪的幫助之下，與秦王在大殿之上僅距十步，隨時可以用必殺技十步一殺取其性命。影片的主要情節也是在無名和秦王的談話之中展開。
電影採取的是羅生門的敘述方式，就是一個事情的發生透過不同人的講述，就有著不同的版本。
然後採用大場面、大製作方式進行拍攝，可以說整部電影沒有什麼意思，也表現不了什麼內涵，就是一場視覺的盛宴。
不過《英雄》的票房是驚人的，即使遭受了無數人的口誅筆伐，但是其票房在當時卻達到了驚人的2.5億元，佔據了當年票房的27。
要知道，17年大火《戰狼2》，即使有近57億元的驚人票房，也只不過是全年票房的10左右。
《英雄》的出現救活了不知道多少電影院，給了在困境中苦苦掙扎的電影人生的希望，開啟了華語電影的大片時代。
如果不是《英雄》帶來的大片時代，那麼國產電影市場就會成為大號的香江或玩玩，可能時不時的出一些高水準的文藝片，但是票房榜被好萊塢刷屏！
“陳哥，你覺得你的電影和美國大片比起來最大的區別是什麼？”雷衛東問道。
