接下來幾個小時裡，在現場樂手的配合演練下，陸然有幸親眼目睹大佬是怎麼編曲的。
黃燦不愧是作曲大師，雖說編曲方面不是他本職，操作起來卻相當專業。
看的陸然不明覺厲。
整首歌的曲風基調在與陸然溝透過後，黃燦將其定為“壓抑後的新生”。
隨後在確定全曲的樂器組合時，在原來的貝斯、架子鼓、鋼琴、電吉他、長笛等不變的基礎上，額外增加了一組小提琴進行背景音潤色。
本來陸然還擔心前世經典被這麼修改會不會失去原本韻味。
結果聽完不得不佩服音樂大佬的眼光。
按照黃燦的說法，華語樂壇與歐美音樂在抒情這方面最大的不同，便是東方偏向於使用鋼琴、吉他和提琴這些細膩樂器。
更容易喚起華夏人的內心情感，引發共鳴。
隨後在長達22秒的高音鋼琴+長笛的前奏上，黃燦有些猶豫。
就目前的音樂現狀，天榜上的歌曲雖然也存在一些免費單曲，但是大多數歌曲都是收費的，試聽部分只有開頭十幾秒。
因此養成了聽眾只聽一首歌前十幾秒，不喜歡就換歌的習慣。
而這長達22秒的旋律開頭嚴格來說，並不適合衝榜。
大部分聽眾根本等不了22秒就會切歌。
但黃燦糾結了好一會還是決定原封不動。
沒辦法，這首歌原本的編排太整體了！
他感覺他要是把前奏改掉的話，就會牽一髮而動全身。
使得陸然精心設計的氛圍鋪墊大打折扣，這樣一來副歌部分的那一瞬間情緒釋放就會有所落差。
得不償失。
本來現場聽歌的時候，黃燦只是覺得眼前一亮。
現在把這首歌掰碎了分析，黃燦才察覺陸然這位音樂新人的恐怖天賦。
整首歌採用了“前奏主歌1主歌2過渡副歌間奏主歌過渡副歌橋接bridge）過渡副歌尾奏”這麼細密的結構安排。
錯落有致的行文安排，使得三段副歌都有不同程度的情緒宣洩，將情感共鳴做到這首歌的極致。
尤其是那段反覆出現的倒放旋律更是點睛之筆。
這難麼？
對他來說是不太難。
但要說容易...也不見得。
起碼對於音樂新人來說，這是一段難以逾越的鴻溝。
所以他收起白嫖一首有潛力衝擊三星歌曲就走的心思，認認真真地向陸然講解著進階的樂理知識。
這個新人若是後面繼續保持這種音樂態度的話...未來可期。
聽黃燦講那麼一大堆平日裡不曾聽過的樂理，陸然只感覺豁然開朗。
如果對於他來說，平日裡聽歌只是聽歌詞與曲調。
