“ y ight”你是我生命光亮中的一道暗影）
“did fee us”你能感受彼此的存在嗎？）
“another start”下一個開始）
“ fade aay……”你的身影漸漸模糊）
當歌聲響起的時候，幾位評委微微皺起了眉頭，本來期待的表情稍微緩解了不少，都是小聲的交流了起來。
女評委低聲說著：“這首歌雖然也是純原創，但是低於了我的預估，我以為她會拿出比《roing in the deep》。”
他們都以為白小姐的原創歌曲會超過上一首，但實際上卻並沒有，所以自然而然有種反差感般的失落。
“不過風格卻是不同往昔，倒是沒想到連電子音樂都會，這是歌手本人的突破。”
左邊的男評委仔細聽了一段，才緩緩地說道。
“但是旋律並不強，過於單調了些，不過她對聲音的把握非常強大。”
女評委皺了皺眉頭，對這首歌做著點評。
“比起其他那些選手，這首歌完全在水平顯以上了，樂曲在客觀的技術性不強，但是你不覺得很好聽麼？而且這個女孩的聲音，有種感染力和震撼力，能夠影響我們的情緒，這是大部分歌手都不具備的。”
另外一個男評委倒是非常陶醉的傾聽著，這女孩唱歌很好聽是個事實。
“here are no”此刻你在哪裡？）
“y fantasy”難道這一切都只是我的幻境？）
“here are no……”我想找到你）
這首電子樂的旋律和絃非常簡單，論起音樂聲上的技術性，還比不上她前幾天演唱的《roing in the deep》愛恨交織）。
但是美少女空靈的歌聲，卻瞬間震撼住了很多觀眾。
一首歌曲的好聽與否，與旋律和歌詞無關，主要是看藝人如何演繹，如何創造樂曲的感染力。而在歌聲感染力和精神共鳴上，白曉笙的技巧是數一數二的歌手。
同樣一首歌，不同的人唱出來是兩種效果。
“here are no”此刻你在哪裡？）
“atantis”亞特蘭蒂斯）
“under the sea”沒於汪洋）
“under the sea”在傳說之地）
“here are no……”此刻你在哪裡？）
隨著旋律的變化，少女空靈的聲音就宛若大海一般，不斷地的湧來，再墜落，反複表現的傳導，就如同層層疊疊的浪花，擠壓著在場所有觀眾的內心。
先是涓涓的水流，然後逐漸的彙聚，變得龐大，在空靈的聲音中漸漸凋零，仿若永遠無法尋找的亞特蘭蒂斯般。
“i&039; faded”我已凋零）
“i&039; faded”我已凋零）
“so 39; faded……”如此迷茫，逐漸凋零）
歌詞相對來說有些文藝，讓人摸不著頭腦，但是少女歌聲裡透出的迷茫、糾結，讓在場的觀眾都聽出了一種凋零的味道。
就像是逐漸凋零的花朵，給人悽美的壯闊。
現場變得寂靜下來，只有燈光下閃爍的少女，獨自的站在舞臺上，歌唱著。
