呂宏哲身著黑色風衣在威亞的提拉下與同樣穿著黑色西裝的俞浩明騰空而起，肢體伸展，邊向對方撲來，邊掏出手槍互射，而後撲在一起，互相劫持凍結了對方的手臂動作，摔在了綠色的毯子上。
“cut！很好，這條過了！”陳景行從監視器後起身，邊鼓著掌邊大聲喊道。
話音剛落，不僅打光和攝像等劇組成員鬆了口氣，還趴在地上的呂宏哲俞浩明兩人也放鬆了身體肌肉和緊繃的疲勞神經。
呂宏哲更是翻過身，四肢伸展成大字形，發出了舒服的呻吟，看著頭頂的燈光，臉上露出瞭解脫的笑容，看起來一時間是不想起身了。
這一場戲拍攝的是《矩陣》接近末尾，男主和追捕者大戰的一場高潮戲，兩人如同蝙蝠一般騰空而起，向對方飛撲過來，持槍互射，隨後摔在……地鐵車頂上的鏡頭。
沒錯，對於原版《駭客帝國》的打戲，陳景行是模仿其風格和意境，以及一些經典的名場面，對於打鬥的背景和過程還是做了很多改動的。
比如地鐵站的動作戲中，兩人從地鐵站打到軌道，又從軌道打回站臺，然後又從站臺打到地鐵列車車頂，再從車頂打到漆黑一片的隧道。
之後追逃出地鐵站後，再打上樓頂，然後將跑酷雜揉進追逐打鬥中，從住宅到棚戶區，再到靜安區的老洋房。
從繁華現代到市井人家再到西式風情，不僅是對魔都的全景展現，也同時將打鬥動作戲塑造成另一種意義上的視覺奇觀。
前世原版《駭客帝國》第一部的資金並不充裕，畢竟是原創劇本，華納並沒有批太多預算，6000萬美元雖然在當時並不算少，但是這個標準距離a級製作還是差了很多的。
當《駭客帝國》第一部在全球範圍內引起轟動後，華納才豪爽的掏出了3億美金給導演兄弟倆製作續集。
因為原版第一部b+級片的定位，導致在第一部動作場面並沒有很宏大，即便是救世主許可權還沒有覺醒的“低武”，其實也有很多文章可以做的。
陳景行自然沒有前世位面華納對一個原創科幻劇本的謹慎和控制風險的考慮，所以預算成本還是相當大方的，作為夢工廠的大老闆，他要再多的預算其實都沒有太大的難度，8億的《地心引力》都拍了，《矩陣》“這點錢”真不算什麼。
資金充裕的夢工廠在《矩陣》上投入了2.5億的製作預算，別小看2.5億的金額，主要的特效製作都是由墨來負責的，所以特效預算夢工廠編的已經算是相當大方了，一些工作外包出去也大都是包給了國內的特效公司和韓國特效公司，都是相當省錢的特效工作室。
再加上演員陣容相當省錢，哪怕是有知名度的顏曉月和包勝銘也只是三線明星。
扮演大反派的俞浩明經歷過差點毀了他演藝生涯的事故後，一定程度上算是演員圈的新人，雖然咖位不大，但是演技在青年演員中是屬於比較高的那一層次，算是很有價效比的演員。
作為男主角的呂宏哲更是十八線小明星。
可以說《矩陣》的片酬是相當廉價的，如果是請一二線的明星來參演，片酬至少要多支出數千萬。
而且不只是第一部，陳景行早就是確定要拍三部的，所以跟演員籤的也都是三部的合約，一定程度上避免了出現第一部爆火後演員獅子大開口的結果。
如果是跟一線演員簽訂三部打包合約，演員肯定是不樂意的，也要付出很大的代價才能籤成，但是跟不知名的演員籤這種三部打包的合約，演員都是求之不得的，不僅是大導演的大片，而且還能獲得未來數年穩定的曝光度，傻子才會拒絕。
製作經費相當充裕的陳景行自然要把大場面給足，反正等到男主角覺醒救世主許可權後，第二部和第三部那就是“高武”了，動作場面就完全不一樣了。
救世主都能飛天遁地了，像這種在大都市的樓頂上跑酷追逐打鬥的場面就不適合出現了，陳景行自然就想把“低武”階段能拍的儘量在第一部中實現。
動作戲份比原版更多了，辛苦的不只是陳景行這個導演，演員受的“折磨”也更多了，再加上陳景行對動作戲的要求比較高，但是又確實沒有太多功夫電影的拍攝經驗，結果就是不僅拍攝時間從去年9月到今年1月中旬還沒完工，而且整個劇組人人都覺得苦不堪言，一個動作鏡頭磨大半天都是有的。
陳景行上前把呂宏哲拉了起來，笑道：“行了，今天就拍到這了，下一場放到明天。”然後又拍了拍俞浩明的肩膀：“你們兩個回去待會到醫護室按摩一下肌肉，誰都不許逃，最後這幾天了，千萬別受傷，要不然我年都過不好！”
聽到陳景行提早收工的號令，整個劇組都立時歡呼雀躍，只有呂宏哲和俞浩明兩人苦瓜臉沒有緩和，肌肉按摩的滋味可不好受。
雖然有武替，但是一般只有比較危險的戲份才會使用，大部分動作戲還都是演員完成的，《矩陣》中的動作戲在最近幾年的華國電影中都算是數一數二的多，所以有時候還真難免受傷。
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作為男主角的呂宏哲就曾經肌肉拉傷過，休養了半個月才重新迴歸片場，這也是都快過年了，《矩陣》還沒拍完的原因之一，從此以後，陳景行就要求每個有動作戲的演員當天收工後必須要進行肌肉按摩，誰也不能例外。
所幸大部分鏡頭都是在大棚拍攝的，倒是不必受冬日嚴寒之苦。
