沒有花太多時間，影廳內的絕大多數觀眾就沉浸在了電影中。
通常懸疑電影如果能夠塑造出一個不錯的懸疑氛圍，再搭配上大銀幕和電影院昏暗的環境，是很容易讓觀眾生出沉浸感的，而這就是成功的第一步。
在沉浸感的基礎上，電影本身也有良好的敘事節奏，就能真正抓住觀眾的情緒。
《致命身份》就是這樣的一部電影。
陳景行等人的位置在比較後排，再加上其他導演基本也都在國內看過這部電影，所以寧皓等人還能保持著比較抽離的情緒，分出一部分精力觀察影院內的觀眾。
銀幕上的畫面就好像一個音樂會的指揮家，揮舞著指揮棒，隨著劇情的一層層反轉讓這些異國的觀眾或倒抽一口涼氣，或驚撥出聲，又竊竊私語。
寧皓對這一切並不陌生，因為他也曾經看到過國內的電影觀眾在他製造的電影夢境中驚呼和大笑，這是身為導演最極致的享受。
但卻又很陌生，因為這不是在國內。
“我們很幸運。”寧皓輕輕感嘆出聲。
他旁邊的其他導演有的聽到了，有的沒聽到，聽到的人也未必知道他這句話的意思。
寧皓感嘆的是他們有一個還在高速增長，且幾年之後很可能會成為世界第一的電影市場可以依靠，華國電影市場足以容納他們的野心和抱負，不用像隔壁的韓國電影人費盡心機的在海外推廣作品。
但都說電影是可以跨越語言和國界的，哪個導演不希望自己的作品能夠跨越巴別塔的桎梏，獲得不分語言不分種族的理解和欣賞呢？
而寧皓不知道的是，坐在他身旁的郭凡已經找到了突破巴別塔的路——工業電影。
或者說科幻工業電影，郭凡在考上京影研究生的第二年就拍了一部科幻電影，當然不出所料的沒有激起任何水花。
雖然他去年拍的第二部電影長片是一部青春愛情電影，但想要拍攝科幻片的念頭卻越來越強，直到這次來美國在哥倫比亞觀摩了工業電影製作的整個流程之後，終於確立了他的目標。
單靠創意取勝的小成本科幻片取得這樣的成就太難了，非天時地利人和不可得，華國沒有第二個陳景行，郭凡自問自己做不到。
最適合他的，也是最適合華國電影的是真正的走工業電影的道路，靠天才的靈光一現是不穩定的，總有那麼一天，他能靠真正的工業電影，不僅能在自家市場上正面戰勝好萊塢大片，還能走出國門，像好萊塢電影工業那樣輸出到全世界。
電影很快就在幾位導演心思各異中接近了尾聲。
男孩邪惡的笑容在電影院中掀起了一波驚呼甚至尖叫。
阿麗亞娜轉頭帶著促狹的笑容：“怎麼樣？這部電影好不好看？”
男友大衛剛從驚嚇中緩過來，聞言嗯哼了一聲。
阿麗亞娜不依不饒：“嗯哼是什麼意思？是無聊的意思嗎？”
