林漠勾起嘴角，手腕一沉，左手按弦，右手一彈一撥，“錚~”清亮的琴音劃破琴室的靜寂，一首《風入松》響起。
古琴曲《風入松》，描摹月夜寒風穿越松林之聲，相傳為魏晉間“竹林七賢”之首嵇康所作。
琴聲清幽，林漠身後巨大的陰影裡彷彿能看到松枝搖曳，能聽到風過樹梢“窸窸窣窣”的聲音在琴室回響，風愈大，松枝搖動的聲音也越加清晰入耳。層層松浪連綿起伏，恍若在演奏一場交響曲，莊嚴而恢弘。
《風入松》現存傳譜中的歌詞作者為唐代皎然，名《風入松歌》：
西嶺松聲落日秋，千枝萬葉風溜溜。
美人援琴弄成曲，寫得松間聲斷續。
聲斷續，清我魂，流波壞陵安足論。
美人夜坐月明裡，含少商兮照清徵。
風何悽兮飄飉，攪寒松兮又夜起。
夜未央，曲何長，金徽更促聲泱泱。
何人此時不得意，意苦弦悲聞客堂。
唐代詩人劉長卿，《藝概》曾言：“劉文房詩，以研煉字句見長，而清贍嫻雅，蹈乎大方。”其有一首五言絕句《彈琴》，說得就是《風入松》，其詩如下：
泠泠七絃上，靜聽松風寒。
古調雖自愛，今人多不彈。
詩以虛實相滲之法，藉悽清悠揚的音樂形象，渲染雅韻孤標、不媚流俗心境，抒發世風日下古調冷落感慨。
詩琴結合，琴音越加清冷孤傲，不流凡俗。
琴好，曲好，詞也好，詩更好，但最好的自然是把他們結合在一起的琴師了。琴曲詞詩彷彿有了生命般，互相呼吸交融，共同奏響一曲《風入松》！
……
晚上從沈家回來，林漠把明天開學要帶的東西都整理好，主要是假期作業都要帶上，幸好他有一開始就把作業全部解決的良好習慣，望著跟著他一起回來，狂抄他作業的沈晞，不禁涼涼地想：要不然可夠嗆。
“要喝水嗎？”身為主人還是要招待好客人的。“嗯，嗯。”沈晞連抬頭的工夫都沒有，嘴裡含糊地應了幾聲。
林漠搖搖頭，去廚房給沈晞端了一杯熱水出來，放在桌子上：“水我放這了，那你繼續努力，我去琴室了。”沈晞胡亂地揮揮手，嘴裡嘟囔著：“去吧去吧，琴仙大大。”
林漠懶得搭理沈晞的打趣。琴，要勤練，鬆懈不得。
古琴是一門源遠流長、博大精深的藝術，古籍記載伏羲作琴，又有神農作琴、黃帝造琴、唐堯造琴等傳說；舜定琴為五絃，文王增一弦，武王伐紂又增一弦為七絃。
古琴是大華朝文化中地位最崇高的樂器，自古“琴”為其特指，十九世紀二十年代起為了與鋼琴區別而改稱古琴。
琴有“士無故不撤琴瑟”和“左琴右書”之說。位列大華朝傳統文化“琴棋書畫”四藝之首，被文人視為高雅的代表，亦為文人吟唱時的伴奏樂器，自古以來一直是許多文人必備的知識和必修的科目。
古琴同時也是一門很難的藝術，縱然古時被文人如此追捧，真正名傳千古的古琴大家又有幾人呢？
即使現在林漠受到頗多贊譽，但也是以他這個年齡來看的，林漠的內在不是一個十七歲的少年，他能更加理智而清醒地認識自身，不被一時的榮譽迷了眼，他知道，自己仍然才堪堪觸到琴道大門，離登堂入室卻還遠遠未及，更遑論更高一級的境界。
林漠清楚地知道自己這一生的目標，他會一步一步的，腳踏實地的登上那琴道的巔峰，他會名留青史，以同時代，甚至不僅僅是同時代、琴道第一人的身份永載史冊！
