“鐺鐺鐺鐺叮叮鐺...”
當那些小小的樂器響起來的時候，舞臺下的觀眾聽著這節奏有些懵。
這是不唱歌，準備改唱戲嗎？
這樂器，這節奏，完全就是那種落後的戲曲的感覺。
“他大舅他二舅都是他舅高桌子低板凳都是木頭...”
還不等他們猜測完呢，這邊剛剛上場的幾位老人，就開始高喊了起來，猝不及防間，嚇了現場的觀眾一跳。
這真的是要唱戲啊...
“生命沒有了靈魂他還在
靈魂漸遠去我歌聲依然
一路西行一路唱唱盡了我心中的悲涼...”
如果說張芷曦最喜歡的老鄭的一首歌的話，那一定是這首《長安長安》。
從年輕時候的“咆哮”，在到後來的“厚重吟唱”，這些歌聲中，也體現了老鄭自己對人生的這些感悟。
而這樣一首歌，很多人都說老鄭唱出了這座城的魂。
前世的很多人，在聽見這首歌的時候，都說長安是最不應該改名的一座城市，而恰好在這個世界，長安到現在依舊是叫做長安。
“我生來憂傷但你讓我堅強
長安長安...”
從前奏開始，再到這聲長安長安，古城根下的車水馬龍，古城內的大碗裝著的熱氣騰騰的羊肉泡饃，還有廟會時候經常見到的秦腔，那些關於家鄉的模糊記憶，在這首歌的演繹下，也全都是在那些現場的家鄉人腦海中再次清晰了起來。
“遙望著殘缺昨日的城樓
吼一句秦腔你熱淚縱橫
孃親還守在城門外妹妹在風雨中等待
她生來憂傷但我讓她堅強
長安長安長安...”
前兩首歌的時候，雖然唱腔很成熟，但是整個聲線還是聽出了“小二”是個年輕人，但是現在，當他吼出那句“長安長安”的時候，整個聲線都變得老邁起來。
有些突兀，卻也簡單直接的帶出了一種黃沙漫漫的古樸蒼桑，那種豪邁之情，一下就感染了現場的觀眾。
沒有抱怨，沒有無奈，沒有憤怒的姿態，甚至沒有常見的那些搖滾樂中的抗議與吶喊，可就是這樣帶著秦腔的歌聲中，那吟唱的厚重卻不見減少。
不僅如此，在這個聲音中，那種對故鄉的深愛和對生命的感嘆，在也是在那僅有的幾句吶喊聲中高高揚起。
正如那些人形容老鄭的這首歌，說這種歌不是唱出來的，而是在大地上紮根生長出來。
“你們確定這樣的人是個年輕人？”韓闊真的是被驚呆了，他從未想到過，本土的秦腔，搭配著搖滾，會形成這麼有魅力的作品。
以前大家都說秦腔是華夏的搖滾，但是卻從未有一個搖滾歌手將這句話變成現實，沒有將那些作品打造出來，更沒有讓這些作品給予觀眾享受與震撼。
“我...我也不去確定了。”汪東也是喃喃著。
如果說舞臺下的誰是最震撼的，那絕對是他這個搖滾歌手。
韓闊心中想的，也正是他想的。
韓闊所問的，也是他想問的。
這樣的歌，這樣的編曲，他搜刮了腦海中所有的歌手，的確是有人能夠寫出來，但是他們剛剛猜想這個“小二”最多也就二十多歲，不到三十。
那在他的心中，幾乎沒有一個人選。
更何況，眼前的這個“小二”，還說過了，他的職業並不是歌手，這樣一來的話，那他在歌手上的天賦與能力更是恐怖。
他究竟是誰？
這個疑問，讓我汪東真的是坐立不安，都想直接上臺，去解開他的面具，看看這究竟是那位神聖。
寒夜常夢見你鶴髮童顏
