“公司希望你能主動退出這次競爭。”董立安露出一個微妙的微笑。
顧情長淡淡道：“為什麼？我不是已經和《繁花》劇組簽訂合同了。”
“田家家要執導的那部網劇確定立項了, 馬上就要挑選演員準備開機。如果你同意放棄《繁花》，公司就會把這部劇的一番留給你。”
“用一部網劇來換電影？”顧情長失笑，“我看起來很像傻瓜嗎？”
“不像。”董立安小眼睛微微眯起，他這次也很火大。不過公司的打算也不算異想天開。
現在已經不是過去的時代, 電影演員不再高高在上, 辛辛苦苦花大半年時間拍部電影，還不如輕輕鬆鬆兩個月就鼓搗出一部電視劇, 來得收益高。
就因為投資回報率高, 電視劇不僅單集片酬高、對藝人的演技要求也不像電影那麼嚴苛，所以不少電影演員也開始試水電視劇, 連一些成名多年的一線藝人都放下身段, 重回電視圈。誰也不會和錢過不去。再說電視劇受眾廣，帶來的觀眾緣也是不容小覷的。因此兩個圈子的界限也是越來越模糊。
不過電視劇的玩法和電影圈不一樣, 電影圈是唯票房論，而對於電視劇來說收視率才是一切。每年數以千計的電視劇作品，能最終出現在觀眾面前的不過百部, 整條産業鏈中，電視臺絕對是強勢方。
電視劇面對最廣大的群體，創作空間是受限最嚴重的，又有電視臺這道攔路虎，很多影視公司便轉而投入網劇的懷抱。
網劇的情況就更複雜了。因為有別於電視劇的傳播渠道和創作方式，網劇憑借獨特的題材和寬松的創作環境，雖然也出了不少爛劇雷片，但精品也是頻出, 異軍突起，大有三分天下的野心。也有製作精良的影視作品先在網路平臺上播出，大受好評後被衛星電視臺買入，開創了先網路後上星的嶄新模式。
雖說如此，但對於藝人來說，“電影>電視劇>綜藝>網劇”的公式始終存在，電影圈才是最終的證道之處。同樣的拍攝時長，幾個月時間下來，電視劇動輒可以剪出幾十集，八十集長篇更不少見，但電影大部分九十分鐘、一百二十分鐘左右，撐死也就兩個多小時，不然觀眾在影院坐不住。對比一下，自然是電影對藝人的要求更高，自然成為藝人的證道方式。
而網劇向來是新人紮堆的地方，顧情長作為已經成名的藝人回頭再拍網劇，一著不慎砸在手裡，那完全會帶來相反的結果，主流電影圈也會把這當成她的自我墮落。
顧情長不喜歡上綜藝，也不愛接受採訪，曝光度遠遠不夠，出於這點考量，董立安確實勸說過顧情長應該接拍一些電視劇來培養觀眾緣，但態度始終是審慎的。接拍電視劇有利有弊，電影演員為了更好地詮釋電影角色，往往需要對外界保持一定的神秘感。大導演都不喜歡用被過度商業化和過度消費的演員，便是同理，他們並不希望觀眾走進電影院，雙眼只看到演員這張臉卻記不住他演繹的角色。
當這張臉太頻繁出現在大眾眼中，失去新鮮感故事感，被打上種種標簽，他還憑什麼讓觀眾乖乖掏錢走進電影院。蔔紅衛曾經告誡顧情長，演員是沒有自我的，便是這番用意。
如今冷不丁的，公司為了安撫黎萱的不滿，就打算犧牲顧情長，這就不在董立安的計劃內了。
從公司層面來看，黎萱的觀眾緣路人緣確實遠超顧情長，她給公司帶來的收益也遠超過尚在起步階段的顧情長。《繁花》又是接近兩億的大製作，不管星輝還是其他投資方都希望選用更有票房保證的藝人。顧情長演技當然沒問題，但是她從來沒有在票房上證明過自己。
她複出後的第一部電影，雖然票房高，但顧情長只演了一個小角色，根本談不上對票房的貢獻度，而第二部口碑優秀的《雙麵人》，她雖然是女主角，但這部片在國內票房市場連個水花都沒有。更不用說尚在後期製作中的《極地》，一看也不是走商業片路線的。
公司希望顧情長退讓，如果是出於正常的內部決策，董立安能接受。但他不接受這種自我犧牲給別人讓道的屈辱方式。
《繁花》的三番角色是顧情長與星輝簽約後，星輝給出的第一份誠意，不管顧情長還是董立安都很看重，董立安絕對不允許有人覬覦甚至伸手來搶。
顧情長清亮的眼睛望著董立安：“我可以退一步，但交換條件必須由我們來提。網劇我可以接，但必須讓黎萱來給我做配。”她促狹一笑。
像現在這樣要求她退讓，卻又是施捨般的態度，她反倒一步都不能讓。
讓了這一步，她和星輝簽的藝人合約就沒有存在的價值和意義了。
難道就黎萱可以拿合約威脅公司嗎？
招式不怕老。她自然也可以用。
她是漫天要價，當然星輝也可以坐地還錢。
董立安小眼睛一轉，頓時意會，也微笑起來。
當他在公司會議上提出這一點時，這下就輪到黎萱的團隊被刺激得不輕。
更氣人的還在後頭。顧情長和她的團隊仔細研究了黎萱最近的活動和行程表。
