不出李闊的意料，在給李闊專訪的“樂角”的這個記者，並沒有第一時間就領會李闊的意思，而是在上面反問：“這是什麼意思？是說有中國特色的歌曲嗎？”
中國風，聽字面意思，還是挺好理解的，就好像是中國風格。
但他感覺事情似乎沒有這麼簡單。
李闊在螢幕上看到記者的問話，回複道：“我只是一種對音樂風格的闡述……就是例如《蘭亭序》這樣的歌曲！”
“那也就是說之後還會有這種風格的歌曲嗎？你還會接著去嘗試創作是吧？”記者接著問道。
“對！《蘭亭序》其實只是最開始的一首而已！”李闊回複。
他感覺這個記者稍微有點不按套路出牌，本來李闊已經在準備接下來的稿子，就是描述“中國風歌曲”的稿子，為了這一點，李闊特意用了記憶藥水，把前世一些對於“中國風歌曲”的定位給回憶起來了，也用了一定的積分。
“那你現在說得‘中國風’歌曲，它和傳統的歌曲主要有什麼不同呢？既然你提出了這個概念，應該對於符合這個概念的歌曲都有解釋的吧？”記者接著詢問。
“是的！中國風歌曲，其實只是我自己的一種叫法，並沒有得到大家的承認。”李闊首先說了一句。
接著，李闊開始在對話方塊中打入這個概念。
“我所說的中國風歌曲，絕不僅僅只是在歌詞上營造出一種古風來，也不僅僅只是用那麼幾句文言文，就能稱之為中國風歌曲了……我認為的中國風歌曲，是一個系統，從歌詞到旋律，再到配樂，所有都是在這個系統裡的，是穿透時空的對話。”
李闊其實說這些還是帶著幾分自誇的感覺——他說自己的《蘭亭序》是一首中國風歌曲，而現在又給中國風歌曲加了那麼多拉風的定義，自然會有些自誇的意思。
但李闊並不虛。
畢竟《蘭亭序》這首歌的影響力還有現在大夥兒的好評，尤其是一些專業人士對這首歌開創性的點評以及稱贊，都已經足夠說明《蘭亭序》的優秀，那自然就是李闊說什麼都是對的。
李闊接著說：“如果要給這種歌曲下一個更加準確的定義，也就是詳細描述我之前所說的按個系統的話，那我認為，中國風歌曲，必須在歌曲中加入中國古代一些典故作為創作背景，用現代的音樂唱出古典的味道，唱法可以多樣。但曲風，還有歌詞都偏向傳統，曲風也是傳統的東方演奏，加入的是一些東方樂器，通曲音調應該是婉轉的，具有傳統東方的美感。此外，在音樂的編曲上，也要大量運用中國樂器：如二胡、古箏、簫、琵琶……而主旋律上，也主要會相對符合‘宮調式’……”
李闊這一連串的話，已經不僅僅只是抒情，而是加入了具體的描述，也就給自己所說的話增加了含金量。
這個宮調式……反正已經很專業了。
“能夠感覺得到，你的確提出了一種音樂型別的系統。”這個記者也是懂一點音：“那你是為什麼會想到這樣的一種音樂形式呢？是純粹為了配合《丹青》這部電影嗎？”
又問到這個地方了！
李闊在心中準備了一下，他之前也打過腹稿了，所以現在對於這樣的問題，依然是不虛的。
他說道：“其實這並不是我現在一拍腦門突發奇想，我之前已經思索過許多這方面的東西！我們這個時代的音樂，和傳統以來的音樂是相差很大的，在許多地方都能夠找得到差異性。”
“中國現在的音基本上都是西化的，當然我認為這並沒有什麼錯，只要好聽，能夠滿足大家的口味的，就是好音樂。不過我自己一直在想，那我們有沒有可能創作出一些特別有傳統風格的歌曲呢？但我也知道，現在是快節奏的時代，大家未必真的能夠感受到傳統音樂裡的美，所以我才萌生了創作這種‘中國風歌曲’的念頭，一種擁有古風，但是又有強烈的現代感的歌曲。”
“我希望這樣的歌曲，能夠給音樂帶來一股新風。我們可以暫時不去追求那些抱著電吉他，甩著頭發在舞臺上激情吟唱的搖滾歌手。不再去模仿那些說著粗口rap穿著寬松的衣褲戴著粗粗的金屬項鏈的黑人……直到能夠讓人沉浸在古箏撩撥，琵琶淙淙的音樂裡不可自拔……然後，讓‘宮調式’的主旋律、二胡古箏的配樂、民歌的唱腔，能拉開一幅幅或是悽美或是哀怨的中國畫……”
李闊一套一套的東西，都是經過自己思索的。
反正這種能夠帶動人情懷的東西、能夠給人帶來自豪感的東西，都特別容易引起人的共鳴感，再然後情緒也會被煽動起來……
這個時空甚至比前一個時空還更講情懷，上一個時空羅老師能夠去做手機、《速7》、《泰坦尼克號3d》能賣那麼多票房，就證明瞭在中國有情懷就有了錢。
李闊現在也在利用這一點。
……當這個採訪結束之後，很快就在“樂角”網站上引起了軒然大波。
因為“中國風歌曲”的這個概念，迅速被許多人接受，然後，各種各樣的探討隨之展開。
而很多李闊的粉絲，現在也覺得很振奮。
“‘中國風歌曲！’我覺得這個詞用得相當不錯，我聽《蘭亭序》就是一種中國風格，但好像又不是文言文那麼嚴重，就是一種感覺。但現在李闊已經把這些概念闡述得相當清楚，我也知道了什麼叫做中國風歌曲……希望李闊能夠盡快推出其他的來。”
“是啊！現在中國早就沒有了原汁原味的民族音樂，《蘭亭序》出來的時候我就有一種打破過去概念的感覺，現在李闊這麼一闡述，我也明白了中間的道理……我認為這種風格的歌曲，的確需要多出一些！”
