音樂這東西，其實還是有主流和非主流之分的。
雖說網際網路的興起，讓很多草根歌手崛起，但是真正的主流，還是以前那一批人。
學院派是主流的核心，從音協到機關都有他們的人，通俗和流行樂依附於他們，搖滾自成一圈。
至於民謠……，沒人在乎民謠是幹嘛的，每年火上個一兩首歌，其他時候不聲不響是民謠的常態。
而說唱，就是典型的不入流。
哪怕聽眾不少，但是依然會被大眾所批判，一方面是說唱的門檻過低，而且內容直白，讓很多人有一種優越感，哪怕不瞭解也可以對此批判，另一方面就是就是，搞說唱這群人，沒有一個是有話語權的。
主流音樂圈把控了話語權，流行樂裡除了少數天才之外，多數還是學院派，搖滾則基本上都是大院弟子，天然的上層人物，這幫人壟斷者整個音樂圈的話語權。
民謠都是一幫不關心別人，只關心自己的文青，根本不在乎別人的看法，而說唱，大多數都是底層，本身就是為了一點話語權才搞的說唱，和最頂層那批人比起來更是沒半點優勢。
國外說唱能夠發展的紅紅火火，是有zz正確在為他們背書，而國內說唱，那就是真的是徹徹底底的底層了。
所以，某種程度上講，張浩其實和他這幫兄弟們，不是一掛的。
張浩拜蘭明溪為師，其實就已經是學院派的一份子了，像寧致遠，人直接在出名以後就簽在了國內一個著名的搖滾音樂廠牌下，人家也有自己的圈子。
但是張浩又很糾結，他和大多數人一樣，渴望逃離自己所處的階級，但是內心又一直認為自己應該這個階級的人做點什麼。
他搞主流，寫音樂，但是始終不放棄說唱，也是這個原因。
他心裡是有一種使命感的，自己應該或多或少讓說唱，發出自己的聲音。
在以後，有一部分人可能沒什麼錢，也沒什麼文化，但是他們仍然能寫出一首歌來唱出來：“午餐階級萬歲”這樣的歌曲。
所以，當老韓他們聽張浩說，要搞他們自己的江湖流的時候，心裡其實有一股熱血湧動。
他們說唱，雖然有中國風，但是本質上，還是用本土元素做的說唱音樂，他們的核心，雖然有自己的那種風格，但是這種本土風格是夾雜著國外的文化核心的。
這是第一次有人告訴他們，中文說唱，其實也有自己的風格。
老仙聽的熱血沸騰，起身說道：“算我一個，我給你們做後期！”
“我們也可以唱！”大胖忍不住說道。
張浩點了點頭，說道：“那麼，大家都好好琢磨琢磨吧，我們爭取儘快把這首歌弄出來。”
眾人點了點頭，都有些激動。張浩提醒道：“還是得儘快，距離節目開始只有三週時間了，我們至少得流出兩週來準備。”
“沒問題！”老韓一口咬定：“一週時間夠用了。”
“你寫的詞最好精煉一點。”石頭忍不住提醒道。
韓哲宇什麼都好，詞寫的其實也很不錯，但是就一個字，寫的太多。
他的詞整體很不錯，但是因為內容太多，所以很容易讓人忽視具體的內容，而且一旦punchine不夠炸裂，就很容易讓人忘記他唱的內容。
對注重內容，用內容來聽懂聽感的歌手來說，詞的質量是很重要的，用ordpay和punchine來調動聽眾的情緒，讓他們產生共鳴。
