“甜甜，你等會眼睛不要眨，只管拉住阿姨的手，跟著她往前走就行了，知道了嗎？”
“好…”
這段戲只要小朋友給力了，一遍就能過！
至於臉上的表情什麼的，可以透過化妝解決。
唱的歌，也能後期配音。
“有情況？”
“對面的隧道有兩人接近中，目測是婦女和兒童。”
“確認是否感染！”
“…肉眼無法辨別，請求決斷。”
“…射殺…”
“咦，你聽到什麼了嗎？”
“歌聲，這兩人…生存者接近中…”
然後一群埋伏在這兩士兵背後的人沖了過去…
看著監視器傳出來的內容，沈臨點了點頭，為了讓劇情更加合理化，以上這段對話其實是泰語，畢竟是《曼谷行》，如果所有演員都說中文，就太假了。
“卡！”
沈臨喊了停，就在所有人鬆口氣的時候，他又說道，“所有戲份結束了，我宣佈《曼谷行》殺青了！”
劇組也沒有什麼過多的慶祝，所有人一起行動，把佈置好的場景、道具還原。
“大家辛苦了，晚上麗晶酒店，我已經訂好了大客廳，所有人，都要去啊！”
殺青酒席，雖然很多劇組早就不做這種事了，畢竟演員們大都分批殺青，但這是沈臨拍戲的規矩。
從《失戀33天》延續到現在。
實際上，沈臨劇組大部分人都是從他第一部電影留在了現在，固定班底。
……
關於最後一段劇情，沈臨其實也有想過幹脆讓男主不要死，但是邏輯行不通。
不符合因果迴圈的理念，也不符合劇情。
男主要是不死，小女孩就不會唱歌，她不唱歌，士兵就不能判斷對方是不是人類，還是會開槍。
其實，如果想要真實的揭露人性，幹脆就讓士兵開槍。
挺過了喪屍的圍堵、追殺，然後死在了人類的手上，聽起來不錯，挺震撼。
原版的很多觀眾覺得，《釜山行》如果想成為經典，應該把最後的結局改為士兵槍殺孕婦和女孩，壞人最終活到…
但大部分觀眾不會接受這樣的結尾。
就算知道這樣處理起來會更有戲劇沖突性，但是不行。
士兵沒有扣下扳機是因為小孩在唱歌，但沈臨真正要想給觀眾的是希望。
當揭露那些滲人的黑暗後，你也要秉持刺破深夜的燭火！
這樣的電影才能被更多人接受！
沈臨拍電影不是為了藝術，他的電影是拍個大眾看的，所以，他不可能因為某些人性之類的準則而放大邪惡的部分。
1.3億的成本雖然不多，但也不小，不可能真的像沈臨宣傳的那樣《曼谷行》只是一部實驗作品…
