畢竟是在太空飛行，如果像是在地球健步如飛肯定會被較真的看客們各種圍攻。
這方面，沈臨可幫不上什麼忙，nasa介入了！
實際上，這些年太空題材的電影稱出不窮，nasa早就成了這類電影的理論支持者，很多模擬失重都在nasa的幫助下進行拍攝。
《星際穿越》那是迪士尼的專案，nasa自然會給予幫助。
不但派出兩名處於休整階段的現役宇航員員到劇組實地指導，還接受庫克迪克的聘請，專門派出一個四人技術小隊，幫助劇組設計太空艙的相關操作道具。
在沈臨的規劃中，影片裡太空艙內部的大部分戲份都將在搭建的佈景中拍攝，這支小隊雖然只會在加州停留不到一個月的時間，劇組也要支付高額的報酬，但他們的加入，無疑能讓搭建的場景更具備專業性。
要做到影片的每一個鏡頭畫面都是基於現實！
不誇張的說，太空可謂全人類的終極夢想，而即使對於電影這臺造夢機器而言，要在銀幕上創造出真實的太空也絕非易事。
這個時候，基普·索恩大師的作用就體現出來了！
按照沈臨的要求，當蟲洞、黑洞呈現在iax銀幕上時，對於坐在黑暗中戴著的觀眾來說，並不亞於一場星際旅行！
整部影片只有空間站內部的大部分戲份是在搭建的佈景中拍攝，而逼真的外太空感覺，沈臨卻不太信任cg技術！
至於在蟲洞內部穿越時的場景，特效團隊根據基普·索恩的公式計算出來的結果跟以往的電影裡沒什麼區別，都是一個隧道，隧道的壁上有一些亮點。
沈臨覺得這個效果太平淡了，還不夠新奇，於是特效團隊摒棄了完全參考基普·索恩的公式的想法，而是人為加入許多藝術成分，使得最終的效果更加震撼。
沈臨當然知道蟲洞不可能這麼優美，可是考慮到審美和觀眾的理解能力，蟲洞最終被定為水晶球的樣子
《星際穿越》的特效由doube negative負責，doube negative是歐洲最有名的特效公司，是喬納森介紹給沈臨的。
doube negative曾經主導過《哈利波特》系列的特效還有《盜夢空間》的所有特效！
<101nove.g可以實現任何效果，但這正是問題所在，因為這樣做很容易違揹物理原理，達不到本片所追求的真實感。
《星際穿越》全片沒有使用綠幕拍攝，在片場拍攝黑洞戲份時，製作組搭建了巨大的投影幕牆和1:1的飛船模型，演員在飛船內表演時，窗戶外面就是幕牆投射的宇宙景象。
這塊幕牆用到了兩臺大型投影機，以確保幕牆上的宇宙景象擁有合適的亮度。在後期階段，doube negative會把幕牆上投影的景象替換成進一步細化完善的版本。
影片高潮片段，我們見識到了所謂的“五維時空”，要把這個概念呈現在大銀幕上是非常困難的。
尤其是沈臨要求實拍！
這個簡直太要命了！
沈臨始終希望在片場給演員一些能夠參照和互動的東西，他不希望讓演員在空無一物的綠幕前面全靠想象來完成表演。即便是對於如此抽象的超立方體，他也要求特效團隊能夠在片場搭個什麼東西出來。
最終，富蘭克林搭建了超立方體的其中一部分，由四個房間所包圍，在後期特效製作的時候，這些房間會被擴充套件成無限個。
從開機到殺青，《星際穿越》歷時兩個半月！
對於很多好萊塢大製作來說，這個拍攝時間確實有點太快了！
尤其是斯嘉麗約翰遜，她才加盟電影一個月零八天，電影就已經結束拍攝了。
“你也太快了！”
這是斯嘉麗在殺青派對上對沈臨說的第一句話。
