整部電影的風格完全還原上世紀八十年代的美國南部，
馬修的服裝，無論是破舊的牛仔褲，微卷的長發，包括馬修開的那輛破舊的凱迪拉克。
最典型的南部牛仔形象。
拍攝很快開始，馬修和凱文·蘭金站在了牛仔比賽前的場邊。
“你只需要堅持8秒！”
“看看吧，這是六百八十美元，只需要八秒鐘，你就能得到這一切！”
馬修拿起手上皺巴巴的一沓紙幣，繼續說道：“八秒鐘過後，所有的美女都會趴在你的大腿下面！”
凱文：“呵，我盡量堅持！”
伴隨著一聲哨響，凱文騎著狂躁的公牛登場了。
說一下，這是實拍！
沈臨不需要兩位演員在文戲上面有多麼出眾的發揮，只要有正常水準就足夠了，這段鏡頭只是為了表示馬修飾演的羅恩是個賭棍。
他控制一號攝影機透過滑軌緩緩倒退。
“哦！shit！”
看著好友僅僅堅持6秒就被憤怒的公牛摔下牛鞍，羅恩的下意識反應居然是暴躁的罵了一句，然後扭頭看了看身後，邁腿要狂奔出鬥牛場。
“停！”
沈臨暫停拍攝，從監視器後方抬起頭，提醒道，“馬修，你剛才的表情有點太壓抑，最好能外放一點，你是個牛仔。”
很多說法，好萊塢拍片堅持的是製片人中心制，沒錯，這種說法很正確，但那針對的是六大拍攝的a級製作，獨立電影，或者非主流影片，cut片不在此列！
獨立電影有一個好處，絕對的導演中心制！
甭看沈臨從沒在好萊塢拍過電影，可他是名躁一時的大編劇，而且他的下一步作品已經確定，a級製作。
整個劇組，沒有人的權利比沈臨更大，他要求演員怎麼表演，演員就必須怎麼做！
當然，前提條件是為了影片考慮。
馬修思考了一下，準備做出調整，沈臨扭頭對其他部門的人大聲說道，“所有人複位，五分鐘後重新開始拍攝。”
其他人都忙著做出調整，沈臨卻走到了攝像指導身邊，讓他嘗試遠景鏡頭拍攝。
所謂遠景鏡頭，大多具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛，比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等。
但沈臨用在這裡，完全不是為了這些，而是為了展示人物的性格以及與此而産生的一系列變化。
通常攝影師不會運用遠景鏡頭來表現人物角色的性格。
但沈臨就是想要嘗試一下。
電影拍攝和製作永遠都不是簡單的複制、貼上，如果能明智的注意到和開發出類似這樣的鏡頭運用，可以給影片帶來更多的變化。
整部需要一種鏡頭語言展示雷恩的性格變化。
僅僅透過對話的形式雖然也能做到，但願沒有鏡頭切換帶來的震撼大！
果然，遠景鏡頭裡，沈臨最滿意的片斷就是馬修被一群人追趕，身後則是碩大的鬥牛場！
沒有人關心這個角落裡正在發生的事情。
