導演對一部戲的作用很大，尤其是電影，說句不要臉的話一部劇的好壞完全在導演，其他的都其次。
不要以為做導演很簡單：大喇喇往監視器前一坐，不滿意的時候就喊“咔”，差不多時候喊“收工”就可以了。
那是最不負責任的導演！
劇本能給到你的東西很有限。天才型的演員能有多少呢？
最簡單的哭戲，劇本上一個需要你哭的場景可能只有一個字，哭，或者“嚎啕大哭”。演員要怎麼做呢？是幹愣著哭，還是坐著趴著躺著哭，抑或是邊走邊哭？手放在眼睛邊好還是放下來好還是抱頭好？
這時候有經驗的導演就會把所有的走位，動作，都跟你講明白了，甚至還要求你在哭到幾秒鐘的時候眼淚再流出來。
很多演員在不同導演的調教下表現完全不一樣，比如黃教主，被稱為演啥都像演自己的人，陳可幸導演的調教下，他的成東青就很不錯，人們驚奇的發現原來黃教主戲演得不錯！
陳導曾經說過：“選對了演員，你的戲就成功了一半，而另一半，就要跟著演員的個性去改你的劇本，使得他跟你的角色融為一體…一個好的導演，不應該讓演員完全按照你的思維來表現。”
沈臨認為這句話說的很對！
所以，他從不吝嗇於對演員的調教，可惜一直沒什麼機會。
《失戀33天》一幫演技線上的演員，《那些年》又不怎麼需要調教，大家的表現都還不錯，終於逮到林更行了！
沈臨不是徐老爺，也不是墨鏡王，他對表演的理解遠沒達到這些大導演的水平，但有一條，他看過原版的表演，光這一條就足夠了。
林更行不會演繹變態的暴虐，沒關系，按照原版劉亞仁的路子引導，總會慢慢貼近人物形象。
這一番交談，差不多過了十幾分鐘，林更行似乎找到了狀態，朝沈臨比劃一個ok的手勢。
一切準備完畢，林更行手裡拿著兩副拳擊手套，將它們分別丟給了黃博還有徐爭，拍了拍手：“好了，現在開始吧！”
還是試戲，不可能一開始就直接開拍。
“來，我們的司機大叔要加油了哦！”
“以後千萬不要想著依靠威脅的手段來賺錢了呀！”
順手拉過一臉懵逼的三石小朋友“看看，我們的小朋友都快嚇哭了！”
黃博感覺受到了侮辱，不願意表演猴戲，拉回三石小朋友：“你這麼做是什麼意思？”
林更行一把抱住了三石小朋友，直接把他控制在自己的懷裡：“別呀，讓孩子也學習學習，大人們都是這麼賺錢的！”
“你得好好看看爸爸是怎麼賺錢的，長大後才會孝敬爸爸呀！”
…
林更行演的不錯，有種讓人恨不得拎出來狂毆一頓的沖動，但問題出現了，我們的三石小朋友臉色雖然有點緊張，但僅僅只是緊張，並沒有抽泣，看向林更行的眼神只有害怕，沒有仇視！
這就有點過分了！
“停！”
暫時中止試拍，沈臨走到了拍攝場地中，三石小朋友看著他，似乎有點緊張了。
